本书是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。
本书详述影视动画角色设计过程，介绍动画角色设计人员应该具备的能力和素养，通过典型实例解析设计过程中角色、场景、剧本、策划方面的基本常识和方法。主要内容包括：角色设计的常识和基本理论、角色设计的各种风格和这些风格各自的特征、角色设计的流程、人物形象设计的要素、基础造型、角色设计的标准格式和绘制方法。本书结合了大量实例，能帮助读者形象地了解影视动画角色设计过程，对实际操作具有很强的指导意义。
本书可作为应用性、技能型人才培养的各类教育“影视动画造型”课程的教学用书，也可供影视动画造型设计从业人员和爱好者参考使用。
- 第1章 概论
- 1.1 动画的人物与人物的动画
- 1.2 角色定位与产业运作
- 1.3 设计依据
- 1.4 角色构成
- 思考与练习
- 第2章 艺术风格
- 2.1 各类动画片的艺术风格
- 2.2 拟人化造型
- 2.3 写意类造型
- 思考与练习
- 第3章 角色设计流程
- 3.1 收集素材
- 3.2 角色头部设计
- 3.3 角色身体设计
- 3.4 角色手脚设计
- 3.5 动植物角色设计
- 思考与练习
- 第4章 角色设定
- 4.1 服装
- 4.2 色彩
- 4.3 性格
- 4.4 道具
- 4.5 角色互动
- 4.6 角色与环境的搭配
- 思考与练习
- 第5章 基础造型
- 5.1 剪影
- 5.2 以线条为主
- 5.3 夸张变形
- 思考与练习
- 第6章 标准图纸
- 6.1 三视图
- 6.2 转面
- 6.3 表情
- 6.4 动作
- 6.5 道具
- 6.6 比例图
- 6.7 气氛图
- 思考与练习
- 参考文献
- 后记
