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动画原画制作(第3版)


作者:
王迪
定价:
45.80元
ISBN:
978-7-04-056715-1
版面字数:
240.000千字
开本:
16开
全书页数:
暂无
装帧形式:
平装
重点项目:
暂无
出版时间:
2021-09-20
读者对象:
中等职业教育
一级分类:
计算机类
二级分类:
计算机动漫与游戏制作

本书是“十二五”职业教育国家规划教材,根据《中等职业学校计算机动漫与游戏制作专业教学标准》、在第2版的基础上修订而成。

本书从动画制作初学者的角度,选取了风格形式各异的动漫作品,采用“知识单元”模式进行编写,依据动漫作品创作、制作流程,精心设计了6个单元,分别讲述动漫作品的创作理念、剧本与角色分析、导演与分镜头台本的制作、角色造型的设计与制作、动画运动原理及规律、动画场景的设计等内容。为方便读者理解和学习,本书编者截取并采用了大量的动画作品,从动画作品的创作构思、角色设计、分镜头制作、动画场景构成等各个环节出发,图文并茂地介绍动画原画的相关知识,真正体现了动画原画在动画片中的灵魂作用。

本书配套网络教学资源,按照本书最后一页“郑重声明”下方的学习卡账号使用说明,登录http://abook.hep.com.cn/sve,可上网学习,下载资源。

本书可作为中等职业学校计算机动漫与游戏制作专业及相关专业教材,同时也可作为各类动漫培训班教材,还适合致力于动漫行业的创作人员及爱好者参考使用。

  • 前辅文
  • 第1单元 动画原画漫谈
    • 1.1 从漫画到动画
      • 1.1.1 独格传统漫画
      • 1.1.2 多格连环漫画
      • 1.1.3 连环故事画
    • 1.2 风格迥异的动画作品
      • 1.2.1 美国动画
      • 1.2.2 日本动画
      • 1.2.3 中国动画
      • 1.2.4 欧洲动画
    • 1.3 动画制作流程
      • 1.3.1 剧本创作
      • 1.3.2 画面与分镜头台本
      • 1.3.3 角色造型设计
      • 1.3.4 场景设计
      • 1.3.5 动画绘制
      • 1.3.6 拍摄制作阶段
    • 单元小结
    • 思考与实践
  • 第2单元 剧本与角色分析
    • 2.1 文学作品转换成剧本
      • 2.1.1 剧本与文学作品的区别
      • 2.1.2 动画片剧本的特点
    • 2.2 角色特点分析与提炼
      • 2.2.1 角色设定的内容与技巧
      • 2.2.2 角色特点与形象的关系
    • 单元小结
    • 思考与实践
  • 第3单元 动画片导演与分镜头
    • 3.1 与众不同的动画片导演
    • 3.2 动画片导演的工作特点与工作流程
      • 3.2.1 动画片导演的工作特点
      • 3.2.2 动画片导演的工作流程
    • 3.3 分镜头剧本
      • 3.3.1 分镜头剧本创作的一般程序
      • 3.3.2 分镜头剧本的特征
    • 3.4 景别和镜头
      • 3.4.1 景别
      • 3.4.2 镜头的角度
      • 3.4.3 运动镜头
    • 3.5 分镜头台本制作
      • 3.5.1 分镜头台本的设计
      • 3.5.2 分镜头台本的格式
      • 3.5.3 分镜头台本赏析
    • 单元小结
    • 思考与实践
  • 第4单元 动画造型原画设计
    • 4.1 创造角色
      • 4.1.1 主角
      • 4.1.2 配角
      • 4.1.3 反派角色
    • 4.2 角色形象设计
      • 4.2.1 角色形象特征
      • 4.2.2 统一角色的风格
    • 4.3 角色形象绘制技法
      • 4.3.1 头部形态构造
      • 4.3.2 躯干构造
      • 4.3.3 角色造型
      • 4.3.4 角色形象比例
    • 单元小结
    • 思考与实践
  • 第5单元 动画运动原理及规律
    • 5.1 原画设计
    • 5.2 运动规律及夸张
      • 5.2.1 预备动作
      • 5.2.2 跟随动作
      • 5.2.3 惯性运动
      • 5.2.4 弹性运动
      • 5.2.5 曲线运动
      • 5.2.6 夸张动作
    • 5.3 表情运动规律
      • 5.3.1 眼睛与眉毛
      • 5.3.2 口型
    • 5.4 动作运动规律
      • 5.4.1 人物运动规律
      • 5.4.2 四足动物运动规律
      • 5.4.3 鸟类飞行规律
      • 5.4.4 其他动物运动规律
    • 5.5 自然现象的运动规律
      • 5.5.1 风
      • 5.5.2 雨
      • 5.5.3 闪电
      • 5.5.4 雪
      • 5.5.5 烟
      • 5.5.6 火
      • 5.5.7 水
    • 单元小结
    • 思考与实践
  • 第6单元 动画场景原画设计
    • 6.1 场景简介
      • 6.1.1 场景的概念
      • 6.1.2 场景的类型
      • 6.1.3 场景设计的原则
    • 6.2 场景的组成要素和风格
      • 6.2.1 场景的组成要素
      • 6.2.2 场景的风格
    • 6.3 场景空间构成
      • 6.3.1 场景空间构成类型
      • 6.3.2 塑造空间的方法
      • 6.3.3 场景分层
    • 6.4 场景透视图
      • 6.4.1 透视的三个要素
      • 6.4.2 透视的三种形态
    • 6.5 场景色彩处理
      • 6.5.1 色彩的情感与象征
      • 6.5.2 色彩的感觉作用
      • 6.5.3 色彩在动画片画面中的作用
    • 6.6 场景色彩类别
      • 6.6.1 写实色彩
      • 6.6.2 装饰色彩
      • 6.6.3 主观色彩
    • 单元小结
    • 思考与实践

动画原画制作(第3版)数字课程与纸质教材一体化设计,紧密配合。数字课程包括教学设计和演示文稿,以及相关素材。充分运用多种形式媒体资源,极大地丰富了知识的呈现形式,拓展了教材内容。在提升课程教学效果同时,为学生学习提供思维与探索的空间。

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