顶部
收藏

艺术指导教程——中国声乐作品分析


作者:
龚荆忆
定价:
59.00元
ISBN:
978-7-04-053566-2
版面字数:
500.000千字
开本:
16开
全书页数:
暂无
装帧形式:
平装
重点项目:
暂无
出版时间:
2020-05-29
读者对象:
高等教育
一级分类:
艺术
二级分类:
音乐与舞蹈学
三级分类:
音乐表演

暂无
  • 前辅文
  • 第一章 歌唱旋律曲谱分析
    • 第一节 节拍
      • 一、节拍的定义及其对于歌唱的意义
      • 二、节拍对于音乐内容表达的重要性
        • (一)基本单位为三拍子的节拍
        • (二)基本单位为二拍子的节拍
        • (三)混合节拍
      • 三、节拍强弱规律与语言逻辑轻重音的从主关系
    • 第二节 节奏
      • 一、节奏的定义及其对于歌唱的意义
      • 二、节奏的准确度及其音乐语言化
        • (一)歌唱气息的均匀度
        • (二)节奏的语言逻辑
      • 三、节奏型的特定音乐表现力
      • 四、休止符的特定音乐表现力
        • (一)休止符是提高歌唱表现力的重要手段
        • (二)休止符的种类及其音乐表现力
    • 第三节 曲式
      • 一、曲式的定义及其对于歌唱的意义
        • (一)曲式的定义
        • (二)曲式对于歌唱的意义
      • 二、曲式结构与歌唱内容的联系
        • (一)一段式
        • (二)二段式
        • (三)三段式
        • (四)多段式
        • (五)三部曲式
      • 三、重复乐段声乐作品的音乐设计
        • (一)两段重复式
        • (二)三段以上的重复式——民歌分节歌
    • 第四节 速度
      • 一、速度对于歌唱的意义
      • 二、合理的歌唱速度——速度标识与个人歌唱综合能力的结合
        • (一)歌曲曲谱的速度标识
        • (二)速度设定与个人歌唱综合能力的联系
      • 三、歌曲速度的设定与作品内容及情感发展的联系
      • 四、速度与歌唱表达之间的桥梁——内心情感
        • (一)普遍意义中的慢速演唱与快速演唱
        • (二)速度变化与歌曲情感内容发展的联系
  • 第二章 钢琴伴奏曲谱分析
    • 第一节 伴奏织体
      • 一、伴奏织体的定义及其对于歌唱的意义
      • 二、伴奏织体的律动及音乐形象
    • 第二节 和声
      • 一、和声的定义及其对于歌唱的意义
        • (一)和声的定义及其在歌唱学习中的内容
        • (二)和声听觉训练的内容及意义
      • 二、和声色彩与歌唱的联系
        • (一)和声色彩与歌唱情感内容的联系
        • (二)和声色彩对于歌唱曲式结构的意义
        • (三)纵向和声色彩与横向歌唱旋律行进动力之间的联系
    • 第三节 前奏、间奏、尾奏
      • 一、前奏
        • (一)前奏的定义及功能
        • (二)前奏的构成
      • 二、间奏
        • (一)间奏的定义及功能
        • (二)间奏的类型
      • 三、尾奏
        • (一)尾奏的定义及功能
        • (二)尾奏的类型
      • 四、前奏、间奏、尾奏音乐与歌唱情感及表演的结合
        • (一)前奏、间奏、尾奏音乐对于歌唱表演的意义及基本要求
        • (二)前奏、间奏、尾奏音乐中歌唱表演之实践操作
  • 第三章 歌词分析
    • 第一节 字
      • 一、声母
        • (一)声母的定义及分类
        • (二)歌唱中声母运用的常见问题
      • 二、韵母
        • (一)韵母的定义及分类
        • (二)韵母的结构
        • (三)歌唱中韵母运用的常见问题
      • 三、字音的拼合——声母+韵母
        • (一)声母
        • (二)韵母——韵头、韵腹、韵尾
        • (三)字音拼合在歌唱中的不同呈现
      • 四、声调
        • (一)声调的定义及分类
        • (二)正字、创腔——增强歌唱语言信息的传达
    • 第二节 词
      • 一、声调的变化
        • (一)轻声字音
        • (二)变调字音
      • 二、读音的变化
        • (一)“啊”字的变音
        • (二)儿化字音
      • 三、虚词字音
        • (一)衬词的历史溯源
        • (二)衬词之歌唱表达功能
        • (三)衬词的结构及其演唱操作
    • 第三节 句
      • 一、古诗词韵文文体句式结构与歌唱旋律的结合
        • (一)“知律”——熟知韵文文体结构类型
        • (二)韵文“句读”与歌唱旋律的结合
      • 二、近现代诗歌语句结构与歌唱旋律的结合
        • (一)近现代诗歌语句结构及逻辑规律
        • (二)歌词语言轻重逻辑与歌唱旋律的结合
      • 三、语调
        • (一)语调的内容及类型
        • (二)重复语句的语调变化
      • 四、核心词分析法
        • (一)核心词分析法的内容及其对于歌唱的意义
        • (二)核心词分析法之歌唱实践操作
  • 第四章 中国民族乐理之音腔、节拍分析
    • 第一节 音腔
      • 一、字腔、过腔
        • (一)字腔、过腔之概念
        • (二)字腔、过腔之歌唱要求
      • 二、音腔
        • (一)音腔的概念
        • (二)音腔对于歌唱的意义
        • (三)音腔的歌唱实践操作
    • 第二节 节拍
      • 一、中国音乐节拍之概述
        • (一)中国民族乐理中有关节拍的诸概念
        • (二)中西方音乐节拍强弱观之不同
        • (三)中国音乐节拍的发展阶段
      • 二、韵律性节拍——琴歌
        • (一)韵律性节拍的定义及特点
        • (二)琴歌中韵律性节拍的运用
      • 三、定量性节拍——板眼
        • (一)定量性节拍的定义、特点及发展现状
        • (二)板式的分类、特点及演唱操作
  • 结语 中国声乐作品分析法的实践综合运用
    • 一、具有“纵向”与“横向”相结合的特点
    • 二、具有“共性”与“个性”相结合的特点
  • 附录 书中引用的谱例(片段)及二维码歌曲索引

相关图书