本书为高等学校通识课程教材(美学与艺术类)之一｡
本书讲解的主要内容包括:审美活动､艺术创作､审美类型,以及音乐､舞蹈､诗歌､绘画､雕塑､建筑的审美原理和经典作品评析｡
本书不是抽象地向读者传授某些既有的美学､艺术理论知识,而是结合中西经典艺术作品,生动而深入地引导读者走进艺术世界,启发读者自由感受､主动思考艺术的美妙形式和无限意味｡本书有两个特点:第一,美学理论与艺术欣赏结合,将美学理论的阐释融入经典作品的欣赏和评析中;第二,尊重中西艺术的差异,细致地揭示了经典作品的文化内涵和历史意蕴｡
本书适合高等学校开设跨专业通识课程使用,也适宜普通美学与艺术爱好者作自学教材｡
- 导 言 美学•艺术•美育
- 第一章 “看”的意义
- 1.“看”的神话
- 2.“看”即创造
- 3.“看”即表现
- 4.审美的“看”
- 第二章 艺术是什么
- 1.从实体到形象
- 2.再现—形式—表现
- 3.法则—自然—天才
- 4.艺术与人生
- 第三章 美•丑•自然
- 1.非测定性的美
- 2.美的形式
- 3.美与丑
- 4.自然为美
- 第四章 崇高与荒诞
- 1.自然与神的崇高
- 2.现代性崇高
- 3.从崇高到荒诞
- 4.空间与时间
- 第五章 音乐
- 1.音乐与情感
- 2.音乐的形式
- 3.和声与交响乐
- 4.音乐与自然
- 第六章 舞蹈
- 1.舞蹈的原始意义
- 2.古典舞与芭蕾
- 3.身体与现代舞
- 第七章 诗歌
- 1.诗与语言
- 2.史诗的素朴性
- 3.悲剧哲学
- 4.古典与浪漫
- 5.自然与意境
- 第八章 雕塑
- 1.雕塑的理想性
- 2.气韵的表现
- 3.个性创造
- 4.形体的裂变
- 第九章 绘画
- 1.从平面到深度
- 2.幻象的真实性
- 3.妙悟的空间
- 4.文字的生命
- 5.平面的反抗
- 第十章 建筑
- 1.建筑的意义
- 2.空间与人
- 3.上帝之城
- 4.有限与无限
- 后记
