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艺术概论
本书从艺术哲学、艺术创作理论、艺术批评方法论和艺术史方法论四个角度出发，综合国内外名家有关艺术的论述，致力于形成一个认识艺术（美术、视觉艺术）的更具融贯性和前沿性的理论框架。本书采取史论结合、以问题为中心的叙述方式，从现实生活中有关艺术的真实困惑出发，以真实世界中存在的艺术现象和艺术理论为研究对象，就如何理解和评价艺术、如何看待艺术发生发展的逻辑提出了一系列新颖的见解。追求知识的融贯性、理解的整体性与思考的彻底性是本书的特色。
本书可供高等院校美术专业和艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大艺术爱好者使用。
作者：
陈岸瑛
定价：
55.00元
出版时间：
2015-10-30
ISBN：
978-7-04-043284-8
物料号：
43284-00
读者对象：
高等教育
一级分类：
艺术
二级分类：
艺术学理论
三级分类：
艺术史论
重点项目：
暂无
版面字数：
380.00千字
开本：
16开
全书页数：
404页
装帧形式：
平装
- 前辅文
- 绪论
- 第一章 认识艺术的理论视角
- 1.1 艺术创作视角
- 1.2 艺术批评视角
- 1.3 艺术史视角
- 1.4 艺术哲学视角
- 第二章 艺术的定义与再定义
- 2.1 美术与工艺的分离
- 2.2 美学作为美术的上层建筑
- 2.3 反美学思潮
- 2.4 重新定义艺术的尝试
- 第一章 认识艺术的理论视角
- 上篇 艺术基本原理
- 第三章 美的分析
- 3.1 美感与审美情感
- 3.2 简单观念与复杂观念
- 3.3 多样性的统一
- 3.4 内感官
- 3.5 想象力
- 第四章 心理学美学
- 4.1 心理学与哲学
- 4.2 实验心理学
- 4.3 格式塔心理学
- 4.4 移情心理学
- 第五章 趣味与标准
- 5.1 品与味
- 5.2 休谟论趣味的标准
- 5.3 康德论趣味判断
- 5.4 低俗趣味
- 第六章 艺术与认知
- 6.1 古典摹仿论
- 6.2 反映论与典型论
- 6.3 诗与画的界限
- 6.4 绘画与摄影
- 6.5 摹仿与纪实
- 第七章 艺术与形式
- 7.1 表现论美学
- 7.2 符号论美学
- 7.3 有意味的形式
- 7.4 媒介的纯粹性
- 7.5 意境说
- 第八章 艺术与生活
- 8.1 艺术为人民服务
- 8.2 心理积淀说
- 8.3 美是生活
- 8.4 人人都是艺术家
- 8.5 感人、关切、艺术
- 第三章 美的分析
- 下篇 艺术的观念与实践
- 第九章 艺术与现代性
- 9.1 现代与传统的断裂
- 9.2 现代主义与后现代主义
- 第十章 都市现代性与现代主义的兴起
- 10.1 本雅明的拱廊街研究计划
- 10.2 都市现代化与法国印象派
- 第十一章 机器美学与经典现代主义
- 11.1 第一机械时代
- 11.2 未来主义与机器美学的起源
- 11.3 纯粹主义与无形的机器
- 11.4 机器美学与现代主义的两面性
- 第十二章 抽象艺术的观念基础
- 12.1 色彩与形式的独立
- 12.2 空间观念的转变
- 第十三章 观念艺术的起源
- 13.1 达达主义
- 13.2 杜尚与观念艺术
- 13.3 超现实主义
- 13.4 达利与超现实物品
- 13.5 波普艺术与丹托的现成品理论
- 第十四章 当代艺术趋向
- 14.1 全球化与大尺度资源整合
- 14.2 明星化、品牌化与集体生产
- 14.3 艺术市场与创意经济
- 14.4 传统的复兴
- 第九章 艺术与现代性
- 主要参考文献
- 后记
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