美术史研究方法主要解决的是艺术作品的生产、流转过程，风格判断、真伪鉴别以及文化意义的挖掘等，本书分别从风烙学、图像学、传记学与精神分析学、文化学、社会学等角度，对重要的理论代表人物的学术思想进行溯源与梳理，对具有代表性的艺术作品的文化意义进行解读。
本书最大的特点是通过大量的作品分析以及例证，将晦涩的、复杂的理论进行深入浅出的叙述，为开拓读者思维，提供另一种观看之道。
根据视觉文化研究的授课特点，本教材的相关知识点配备了完整的二维码教学视频，大大提升了教学适用性。
- 前辅文
- 第一讲 对象与范畴
- 第二讲 方法与分类
- 一 鉴赏学与材料技术学
- 二 风格学
- 三 图像学
- 四 传记学与精神分析学
- 五 文化学
- 六 社会学
- 第三讲 美术史学
- 一 人类学与考古学对美术史学的影响
- 二 美术史学中的传记和文献
- 三 瓦萨里的美术史学方法
- 四 温克尔曼的美术史方法
- 第四讲 风格问题
- 一 李格尔的风格学起源
- 二 希尔德布来德的“触觉与视觉”理论
- 三 李格尔的风格学方法
- 第五讲 艺术史原理
- 一 沃尔夫林的形式主义原理
- 二 沃尔夫林的形式主义分析方法
- 第六讲 瓦尔堡与艺术文化史
- 一 瓦尔堡文化研究的起源与应用
- 二 瓦尔堡的实证主义理论
- 三 瓦尔堡早期文艺复兴研究的原则
- 四 瓦尔堡与文化科学图书馆
- 第七讲 图像学研究
- 一 图像志与图像学
- 二 图像学阐释的三个层次
- 三 符号学对图像学的影响
- 四 帕诺夫斯基的图像学理论与实践
