本教材以二维形态研究为主，通过对其基本概念、原理的梳理，结合二维设计的基本内容和基本方法的学习和训练，由浅入深、由简到繁、由局部到整体地对二维设计课程的重点、难点进行讲解，逐渐使学生建立起较为系统的设计思维，并使其有效地掌握二维设计的造型规律和方法。根据新的人才培养方案，本教材在强调课程的基础性外，还注重从跨学科角度来审视设计的新发展和方法应用。
本书适合作为设计学相关专业的本科生教材，也可作为设计从业人员的参考用书。
- 目录
- 前辅文
- 第一章 理论·概念
- 第一节 二维设计的概念与历史发展
- 一、设计的概念
- 二、二维设计的概念
- 三、二维设计的起源与发展
- 第二节 二维设计基础的内容与形式
- 一、二维设计基础的课程定位
- 二、二维设计的基本要素
- 三、二维设计的造型规律及形式法则
- 第三节 二维设计的应用领域
- 一、视觉传达设计领域
- 二、染织与服装设计领域
- 三、环境设计领域
- 四、信息与交互设计领域
- 第二章 内容·方法
- 第一节 二维设计——形态设计
- 一、形态的概念与类别
- 二、形态的构成要素与特征
- 三、基本形的造型与表现方法
- 四、形态的情感色彩与创意表现
- 第二节 二维设计——色彩设计
- 一、色彩的概念与类别
- 二、色彩的构成要素与特征
- 三、色彩的表现与形式构成
- 四、色彩的心理表达与创意表现
- 第三节 二维设计——肌理设计
- 一、肌理的概念与类别
- 二、肌理的构成与表现方法
- 三、肌理在设计中的应用
- 第四节 二维设计——形式设计
- 第三章 实践·应用
- 第一节 项目训练——自然元素的感知设计
- 第二节 项目训练——传统文化的转化设计
- 第三节 项目训练——名师作品的创新设计
- 第四章 拓展·赏析
- 第一节 中国当代设计作品赏析
- 第二节 日本当代设计作品赏析
- 一、永井一正
- 二、草间弥生
- 三、福田繁雄
- 四、三宅一生
- 五、安藤忠雄
- 六、盐田千春
- 第三节 欧洲当代设计作品赏析
- 一、瑞士
- 二、意大利
- 三、英国
- 四、德国
- 五、法国
- 六、奥地利
- 七、俄罗斯
- 八、西班牙
- 第四节 美国当代设计作品赏析
- 一、威尔·布拉德利
- 二、兰德·保罗
- 三、梅顿·戈拉瑟
- 四、西摩·切瓦斯特
- 五、薛·博兰
- 后记
