本书设置总说、书法论、绘画论三编，在概述中国书画二者之间的关系、总体特征、创造法则、品鉴方法等内容的基础上，讲述了中国书法和绘画的发展简史，并列举书画名家的代表作品，从哲学角度予以解读，作出了别有见地的分析，语言流畅，信息丰富，具有较高的学术含量和较强的可读性。
本书不仅可供高校开设传统文化课程、文化素质课程使用，对于提高民众的文化素养，弘扬中华优秀传统文化，推进社会主义文化强国建设，树立和增强文化自信也可以发挥重要作用。
- 前辅文
- 第一编 总 说
- 第一章 书画相通
- 第一节 从不同角度理解的书画相通论
- 第二节 书画相通中所透出的传统艺术精神
- 第二章 诗书画印一体
- 第一节 诗画结合的传统
- 第二节 印与书画本一体
- 第三节 绘画与园林的关系
- 第三章 传统书画艺术的特色
- 第四章 书画的基本创造法则（上）
- 第五章 书画的基本创造法则（下）
- 第六章 书画的品鉴
- 第二编 书法论
- 第七章 先秦书体发展和小篆的定型
- 第八章 隶变
- 第一节 隶书兴起的原因
- 第二节 隶书发展的源流
- 第三节 今隶形成期的重要作品
- 第九章 楷书、行书和草书
- 第十章 二王风度
- 第一节 王羲之的“遒媚”
- 第二节 王献之的“简易”
- 第三节 优游于二王之间
- 第十一章 唐初三家
- 第一节 欧阳询的“险劲”
- 第二节 平和蕴藉的虞世南
- 第三节 褚遂良的“萧散”
- 第十二章 颠张狂素
- 第一节 张旭的“绝”活
- 第二节 绿天庵主怀素
- 第三节 “颠张狂素”与传统艺术精神
- 第十三章 颜筋柳骨
- 第一节 颜体的庄严
- 第二节 柳体的瘦劲
- 第三节 颜柳的区别
- 第十四章 宋四家书法和理论主张
- 第一节 苏轼对唐法的思考
- 第二节 黄庭坚的“书画当观韵”
- 第三节 宋四家之书
- 第十五章 从赵孟到董其昌
- 第一节 妍美的赵孟书法
- 第二节 董其昌关于笔墨的见解
- 第十六章 碑学中兴
- 第一节 碑学中兴的原因
- 第二节 碑学中兴的理论基础
- 第三节 受碑学影响的代表性书家
- 第三编 绘画论
- 第十七章 绘画的类别
- 第一节 人物、山水、花鸟画发展的消长
- 第二节 水墨与着色
- 第三节 文人画和画工画
- 第十八章 中国画的程式化
- 第一节 关于绘画程式化的概念
- 第二节 画题的程式化
- 第三节 境界的程式化
- 第十九章 唐及唐前的绘画
- 第一节 顾恺之的绘画和绘画理论
- 第二节 吴道子和王维
- 第三节 唐代的人物画
- 第二十章 两宋规模
- 第一节 五代北宋全景式山水
- 第二节 写实风潮
- 第三节 马一角与夏半边
- 第二十一章 元人“游戏”
- 第一节 赵孟充满“古意”的绘画
- 第二节 “元四家”之作
- 第二十二章 明画格局
- 第一节 吴门的即兴式图画
- 第二节 白阳青藤的“文人花鸟”
- 第三节 董其昌的“幽淡”
- 第二十三章 清代绘画的变局
- 第一节 清六家及龚贤
- 第二节 “四画僧”的创造
- 第三节 扬州八怪
- 第四节 吴昌硕及海上画派
