本书对复调的技法和历史沿革进行了深入浅出的阐释和梳理，内容翔实，条理清晰，简洁实用，兼具理论性和操作性，是一本不可多得的复调实用教材。全文每个知识点后都配有“练习”和“聆听分析”，拓宽了复调学习的视野，可培养学生的独立思考能力；尤其在“练习”中加入了键盘实际操作的训练，更是把枯燥、复杂的复调学习趣味化和实践化，较适用于各院校的教学实践。
本书注重学理性、实践性相结合，在选题设计和教学实践上均有一定创新，可谓是我国复调教学研究的新进展。
本书可供普通高等院校和师范院校音乐专业本、专科选用，也可供广大复调音乐研究者和爱好者阅读参考。
- 前辅文
- 上编 写作技术撮要
- 第一章 绪论
- 第二章 单旋律写作
- 第一节 和声基础
- 第二节 旋律构成
- §3和声线化
- §4时值组合（一）
- §5不协和音（一）
- §6时值组合（二）
- 第三章 二声部对位
- 第一节 节奏与节拍
- §7和声节奏
- §8不协和音（二）
- §9低音线条
- §10景深层次
- §11对比原则
- 第二节 繁复对位
- 第四章 二声部模仿
- 第五章 技术处理
- 第六章 合唱曲写作
- 第一节 审美诉求
- 第二节 写作技术
- §21声乐特点
- §22歌词处理
- §23织体变化
- §24转调方向
- 第七章 器乐曲写作
- 第一节 自由复调风范
- §25和声公式（二）
- §26细节安排
- §27乐思陈述
- §28连接方式
- 第二节 织体运用
- 第八章 三声部音乐简介
- 下编 复调风格简介
- 第九章 复调音乐史前阶段
- 第十章 织体构架时期
- 第一节 历史背景
- 第二节 主要多声体裁
- §36多声音乐体裁类型
- §37早期多声部音乐体裁在复调发展史中的作用
- 第十一章 复调技法的形成
- 第一节 文艺复兴初期
- §38法国的复调音乐
- §39意大利的复调音乐
- §40英国的复调音乐
- 第二节 文艺复兴中期
- 第十二章 严格复调高峰时期
- 第十三章 自由复调初期
- 第一节 巴罗克风格
- 第二节 主要体裁
- 第三节 巴赫
- 第四节 亨德尔
- 第十四章 音型化复调时期（一）
- 第十五章 音型化复调时期（二）
- 第一节 音乐中的浪漫主义精神
- 第二节 浪漫主义音乐的复调特征
- 第十六章 现代复调音乐简介
- 第一节 现代音乐思潮概述
- 第二节 现代音乐中复调技巧的运用
- §65对位概念的扩大
- §66模仿概念的扩大
- §67无调性音乐中的复调技术
- §68对民间音乐的借鉴
- §69格律作品的运用
- 第三节 我国音乐创作中复调技术的运用
- 参考文献
