本书为我国著名西方电影史研究专家、翻译家邵牧君先生数十年的研究成果，突破了传统西方电影史书籍以国别史或编年体的撰写手法，注重从电影一百多年的发展规律入手，通过纵向时代划分和横向分类比较相结合的方法，融会贯通，言简意赅，勾勒出一条清晰的电影史发展脉络，从而避免了传统西方电影史书籍繁杂的知识灌输，有助于迅速了解电影史知识，掌握电影思潮特点和电影发展规律，从而为其他电影课程的学习打下扎实的基础。
本书内容充实，观点明确，且不乏独到见解，适用于普通高校本专科影视专业学生使用，同时也可作为普通高等学校美育课的通用教材。
- 前辅文
- 第一章 绪论
- 一、电影在西方诞生的意义：消费时代的来临与（以电影为先导的）消费艺术的问世
- 二、我的“电影是消费艺术”这一基础电影观念的由来和发展
- 第二章 西方电影史上的一个核心问题
- 第三章 西方电影史上的两大类电影
- 第一节 娱乐电影
- 一、娱乐电影的定义
- 二、娱乐电影创作问题的核心意义
- 三、娱乐电影与多样化
- 四、为什么要为大多数观众拍片
- 第二节 非娱乐电影
- 一、非娱乐电影的定义
- 二、关于什么是艺术或艺术是什么的问题
- 三、是谁最热中于非娱乐电影
- 四、非娱乐电影的存在理由
- 第四章 西方电影史的几个基本问题
- 第一节 电影史研究与西方电影史
- 一、为什么要研究电影史特别是西方电影史
- 二、西方国家研究电影史概况
- 第二节 西方电影美学的发展阶段
- 第三节 西方电影史的分期问题
- 第四节 西方电影的两大传统
- 第五节 西方电影的两种创作方法
- 第六节 “第七艺术”论批判
- 第五章 西方电影中的技术主义传统
- 第一节 好莱坞的兴起和“专利权之战”
- 第二节 技术主义电影的先驱者：乔治·梅里爱
- 第三节 技术主义电影的代表人物：大卫·格里菲斯
- 第四节 好莱坞的制片厂制度
- 一、制片厂制度的缔造者麦克·塞纳特
- 二、制片厂制度的四个特点
- 第五节 类型电影
- 第六节 战后好莱坞电影的衰落
- 一、对进步人士的政治迫害——“好莱坞十人案”
- 二、一场错误的战争——回顾美国电影和电视的矛盾
- 三、美国影视的交流史
- 第七节 好莱坞的复兴和重领西方电影发展潮流
- 第八节 法国艺术电影时代的结束
- 第六章 西方电影中的写实主义传统
- 第一节 弗拉哈迪和英国纪录片运动
- 第二节 好莱坞的写实主义者：斯特劳亨
- 第三节 写实主义的领军人物：让·雷诺阿
- 第四节 战后的勃兴
- 第五节 巴赞和克拉考尔的理论贡献
- 第六节 意大利新现实主义电影
- 第七节 真实电影
- 第八节 法国新浪潮
- 第九节 德国新电影
- 第十节 其他特色电影
- 第七章 西方电影中的现代主义
- 第一节 西方文艺中现代主义的兴起
- 第二节 西方电影中现代主义的历史
- 第三节 折中的现代主义电影
- 第四节 西方现代主义电影的技巧特点
- 第八章 20世纪90年代后的西方电影
- 第一节 追求所谓的“现代性”及其后果
- 一、什么是“现代性”？
- 二、西方电影追求现代性的后果
- 三、向大众化道路的回归
- 第二节 当代西方电影的新发展
- 第九章 21世纪初西方电影的现状和好莱坞成功的秘密（代结束语）
- 参考文献
