本书系高校舞蹈专业主干课系列教材之一,也系教育部“十五”规划教材｡全书内容翔实､层次鲜明,从基础理论到编舞技法,由浅入深､由简到繁,系统讲述了舞蹈创作基础､舞蹈结构样式､舞蹈表现､舞台空间､舞蹈时间､舞蹈与其他艺术的合作､舞蹈作品范例等内容｡
与同类书相比,本书充分结合了培养对象的特点和编舞工作需求,具有很强的针对性和实用性｡同时,本书十分注重总结国内外编导创作经验,反映了当前舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果,使学习者能够以开阔的视野,系统掌握舞蹈编导的理论基础和技法｡
本书可供普通高校舞蹈专业师生使用,也可供社会舞蹈教学和舞蹈爱好者使用｡
- 前辅文
- 第一章 舞蹈编导的职责
- 第二章 舞蹈结构
- 第一节 戏剧式舞蹈结构
- 第二节 心理式舞蹈结构
- 第三节 舞蹈诗式结构
- 第四节 改编式舞蹈结构
- 第五节 交响式舞蹈结构
- 第六节 单､双､三人舞和群舞结构
- 第七节 西方现代舞蹈结构
- 第三章 编舞技法
- 第一节 编舞的基本方法
- 第二节 编舞技法种类
- 第三节 编舞中的形式感
- 第四节 动作元素编舞训练
- 第五节 独舞编舞技法训练
- 第六节 双人舞编舞技法训练
- 第七节 三人舞编舞技法训练
- 第八节 群舞编舞技法训练
- 第九节 即兴编舞技法训练
- 第四章 舞台空间
- 第一节 舞台空间
- 第二节 舞台空间分割
- 第三节 舞台空间位置的情感内涵
- 第四节 舞蹈的构图与造型
- 第五章 舞蹈时间
- 第一节 舞蹈时间
- 第二节 时间要素——节奏
- 第三节 舞蹈时间的技巧表现
- 第四节 戏剧舞蹈的时间构成
- 第五节 现代舞的时间构成
- 第六章 舞蹈表现
- 第一节 情节性的舞蹈表现
- 第二节 情绪化的舞蹈表现
- 第三节 抽象式的舞蹈表现
- 第七章 舞蹈与其他艺术的合作
- 第一节 从文学到舞蹈的转化
- 第二节 舞蹈与音乐､舞台美术的合作
- 第八章 舞蹈创作作品分析
- 第一节 以“点”贯穿的创作技法
- 第二节 充分挖掘民间舞表现运动
- 第三节 对原生态舞蹈的继承与发展
- 第四节 情节与情绪在舞蹈动作设计中的统一呈现
- 第五节 舞蹈意识创新
- 第六节 舞蹈编导创举
- 第七节 舞蹈之创见
- 附录:中国民族民间舞蹈常见队形
