本书从实用的角度出发，结合世界优秀影视动画实例，从动画的造型、色彩、动作、构图、风格等几方面进行详尽分析，阐述了如何综合运用美术设计的方法和理论创作出优秀动画作品，叙述深入浅出，将理论知识与经典范例相结合，是动画初学者不可或缺的好帮手。
- 前辅文
- 上篇
- 第一章 造型基础
- 第一节 画面的构成
- 第二节 用点､线､面造型
- 第三节 光与影的变幻
- 第四节 画面中的比例
- 第五节 具象与抽象
- 第二章 透视基本原理
- 第一节 什么是透视
- 第二节 透视规律
- 第三节 动画场景中的透视
- 第四节 动画角色的透视
- 第三章 构图基本原理
- 第一节 什么是构图
- 第二节 构图的基本元素
- 第三节 动画构图的形态
- 第四节 构图法则
- 第四章 色彩基础
- 第一节 光与色彩
- 第二节 色彩的三要素
- 第三节 色彩的视觉心理
- 第四节 色彩的情感
- 第五节 色彩的美学原理
- 中篇
- 第五章 角色形象设计
- 第一节 什么是角色形象设计
- 第二节 角色设计规范
- 第三节 角色形象源于生活
- 第四节 角色造型设计
- 第五节 角色设计风格
- 第六节 动物角色形象设计
- 第六章 动作设计
- 第一节 什么是动作设计
- 第二节 力的作用
- 第三节 动作的节奏
- 第四节 用动作表现角色特点
- 第五节 几种特殊的动作
- 第七章 场景设计
- 第一节 什么是场景
- 第二节 场景的构思
- 第三节 场景设计图的制作
- 第八章 镜头
- 第一节 什么是镜头
- 第二节 景别及其作用
- 第三节 运动的镜头
- 下篇
- 第九章 动画制作
- 第一节 制作前的准备
- 第二节 制作的流程
- 第三节 制作的技巧
- 第四节 计算机动画制作
- 第十章 动画美术风格
- 第一节 写实风格的动画
- 第二节 夸张风格的动画
- 第三节 试验性动画
- 第四节 参与性动画
- 后记
