本教材以艺术设计专业学生应具备的色彩认知、色彩表达能力及相关知识为基本内容，通过色彩课程概述、色彩基础知识的梳理、对色彩诸多问题的认识、附录等部分，从教学研究的角度进行分析探讨。在编写结构上，本教材采用了“分解—重构”的表达方式：分解是对色彩相关知识的细化探究，重构是将色彩教学中的重点问题以课题方式剖析研究、各自表述，使之共同构成一个相互关联的色彩教学研究系统。
本教材适用于美术院校设计专业的本科教学，也可作为美术设计人员的自学教材。
- 第一讲 色彩课程概述
- 1.1 课程介绍
- 1.2 教学目的
- 1.3 授课内容
- 1.3.1 在思想认知层面
- 1.3.2 在实践操作层面
- 1.4 教学计划
- 1.5 教学方法
- 1.5.3 辅导方法
- 第二讲 色彩基础知识的梳理
- 2.1 科学的色彩
- 2.1.1 光的存在
- 2.1.2 色彩显现
- 2.1.3 感知色彩
- 2.1.4 有彩色与无彩色
- 2.2 色彩的基本要素
- 2.2.1 色相
- 2.2.2 明度
- 2.2.3 纯度
- 2.2.4 色彩的冷暖
- 2.3 色彩体系的建立
- 2.3.1 奥斯特瓦德色彩体系
- 2.3.2 孟塞尔色彩体系
- 2.4 色彩基础理论的核心内容
- 2.4.1 色彩的对比
- 2.4.1.1 色相对比
- 2.4.1.2 明度对比
- 2.4.1.3 色度对比
- 2.4.1.4 冷暖对比
- 2.4.1.5 补色对比
- 2.4.2 色彩的调和
- 2.4.2.1 加强主调产生调和
- 2.4.2.2 减弱对比产生调和
- 2.4.2.3 推移过渡产生调和
- 2.4.2.4 等量均衡产生调和
- 第三讲 对色彩诸多问题的认识
- 3.1 关于固有色
- 3.2 关于环境色
- 3.3 关于形与色
- 3.4 关于灰色
- 3.5 关于色调
- 3.6 关于形式美
- 3.7 关于再现与表现
- 3.8 关于色彩表现中的主动性
- 3.9 关于东方的色彩观
- 3.10 关于相似性的表现
- 3.11 关于影像技术
- 3.12 关于默写与想象
- 3.13 关于风格与样式
- 3.14 关于设计性与绘画性的结合
- 3.15 关于色彩综合材料的表现
- 附录一：教与学
- 附录二：学生作品
- 附录三：名作赏析
- 参考书目
- 后记
