本书在总结目前国内艺术院校表演专业教学经验，研究我国戏剧表演创作实践，吸收国外表演教学可资借鉴的观念的基础上，系统地阐述表演专业方面的基础知识和表演艺术创作的基本方法。
本书编排了大量的练习，使表演教学在思想、生活、技巧三方面有机地结合在一起，并且注重生活观察、创作素质与创作方法的联系，方便学生系统、科学地学习，同时也方便老师的教学，具有较强的实践性和指导意义。
本书可供高等艺术院校本、专科表演专业和同等学力使用，也可供表演艺术爱好者自学使用。
- 前辅文
- 绪言
- 基础训练篇
- 第一章 表演艺术的创作任务
- 第二章 创作者——演员的素质
- 第一节 演员的总体素质
- 第二节 演员的创作素质
- 附一:关于演员创作素质训练的练习
- 一､松弛与控制训练
- 二､注意力训练
- 三､想像力训练
- 四､信念与真实感训练
- 五､感受力与适应力训练
- 六､观察与模拟训练
- 七､形体､语言表现力训练
- 八､综合训练
- 第三章 体验与体现的统一
- 第一节 关于表演观念的论争
- 第二节 演员与角色的关系
- 第三节 内部与外部的关系
- 第四章 行动——表演艺术的基础
- 第一节 什么是行动
- 第二节 行动的三要素
- 第三节 行动与规定情境
- 第四节 形体性动作与言语动作
- 第五节 行动的过程
- 第六节 行动中的交流与适应
- 第七节 行动的速度与节奏
- 第八节 行动与感觉
- 附二:关于创作方法的基础训练
- 一､“做什么”的练习
- 二､“为什么”的练习
- 三､舞台行动与规定情境相互关系的练习
- 四､事件与矛盾冲突的练习
- 创造角色篇
- 第五章 分析剧本与角色
- 第六章 角色的构思
- 第七章 角色的体现
- 第八章 演员与观众
- 参考书目
