《设计色彩（第三版）/“十二五”职业教育国家规划教材》作者在20世纪90年代有过长达6年的德国留学经历，并长期从事中西方设计教育的基础研究，本书综合了他多年的研究成果、探索心得和实践经验。
本书共七章，内容包括基本原理和表现工具、色彩类型与色彩大师、色彩训练的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的情感表现、设计色彩的应用。作者将色彩的学习分为三大过程，体现了“理论-动手-欣赏与应用”的学习逻辑。
本书理论联系实际，提供了大量经典而全新的插图，是一本资料全、概念新的色彩学习教材，适合本、专科院校和成人教育的艺术设计、工业设计、服装设计、工艺美术、数字媒体、动画设计、环境艺术等专业师生使用。
- 前言
- 导 言
- 壹 基础与概念——基本原理和表现工具
- 一、色彩的基本原理
- 二、设计色彩的概念
- 三、色彩的生理基础
- 四、色彩的心理基础
- 五、颜料和工具
- 贰 基础与概念——色彩类型与代表文本
- 一、绘画色彩（精神层面）
- 二、装饰色彩（审美层面）
- 三、构成色彩（理性层面）
- 四、设计色彩（应用层面）
- 叁 方法与训练——色彩训练的方法
- 一、写生—复原
- 二、临摹—模仿
- 三、借鉴—挪用
- 四、想象—创造
- 肆 方法与训练——自然中的色彩
- 一、自然景观的色彩
- 二、动物世界的色彩
- 三、植物世界的色彩
- 四、海洋世界的色彩
- 伍 方法与训练——色彩的民族性和地域性
- 陆 方法与训练——色彩的感觉表现
- 一、味觉的色彩表现
- 二、嗅觉的色彩表现
- 三、听觉的色彩表现
- 四、幻觉的色彩表现
- 五、时间的色彩表现
- 六、情感的色彩表现
- 柒 设计与鉴赏——色彩的辨识与应用
- 一、色彩与视觉设计（平面）
- 二、色彩与产品设计（立体）
- 三、色彩与服饰设计（时尚）
- 四、色彩与环境设计（空间）
- 五、色彩与工艺美术（传统）
- 六、色彩与数码设计（现代）
- 参考文献
- 版权
