本书系教育部师范教育司组织编写的高等学校美术教材。分上编美术创作和下编论文指导两部分，上编包括关于毕业创作，创作——图像、符号与历史，创作的基本元素和创作——风格与个性；下编包括撰写毕业论文的目的、意义和规范，毕业论文的选题，材料的收集，论文的撰写和毕业论文的答辩和评估。
本书在编写中始终贯穿开放式思维理念，具备实践性强、知识内容丰富和学术视野开阔的特点。本书可供高等学校本科美术专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大美术爱好者使用。
- 前辅文
- 上编·美术创作
- 一、关于毕业创作
- 创作与毕业创作
- 回顾——中国20世纪50-90年代毕业创作概况
- 当今艺术教育中的毕业创作问题
- 毕业创作方法
- 二、创作——图像、符号与历史
- 重构的架上艺术创作
- 雕塑与现成品（装置）创作
- 新媒介艺术和新艺术实验
- 三、创作的基本元素
- 构图
- 明暗、面积与构图
- 点、线、面
- 装饰空间（二维空间）下的构图
- 矛盾空间与错视
- 造型
- 色彩
- 色彩与构图
- 色彩与造型
- 色彩与情感
- 色彩与构成
- 材料
- 四、创作——风格与个性
- 毕加索
- 贾科梅蒂
- 弗朗西斯·培根
- 吴冠中
- 王广义
- 石冲
- 蔡国强
- 徐冰
- 下编
- 一、撰写毕业论文的目的、意义和规范
- 二、毕业论文的选题
- 三、材料的收集和整理
- 四、论文的撰写
- 五、毕业论文的答辩和评估
- 附录
- 浅谈市场经济条件下现代设计的特点
- 科学哲学和中国当代美术批评
- 走向新世纪的水墨画
- 浅议《虢国夫人游春图》
- 参考书目
- 再版后记
