本书包括“基本功练习”、“声乐表演的准备”、“单人歌曲表演”、“双人与多人声乐表演”四个部分，按表演训练的难易程度循序渐进编排，案例丰富，步骤清晰，并附有声乐表演设计实例以供读者参考。本书适合高等院校声乐专业的大学生与研究生使用，同样可以为器乐表演或音乐教育专业的学生提供帮助，也适用于任何对声乐表演有兴趣的音乐爱好者。本书通俗易懂，可操作性强，通过对本书的阅读和实践，可以顺利完成声乐表演课程的学习。
- 目录
- 前辅文
- 绪言
- 一、声乐需要表演
- 二、表演需要学习
- 三、声乐表演学习的原则
- 四、表演是自我形象的提升
- 第一章 基础练习
- 第一节 释放天性，进入角色
- 第二节 声乐表演的基本体态
- 第三节 无实物动作练习
- 一、注意力训练
- 二、想象力训练
- 三、感受力训练
- 四、表现力训练
- 第二章 走向舞台：声乐表演的酝酿
- 第一节 案头工作
- 一、分析作品
- 二、找出动作设计的线索
- 三、从作品出发设计表演
- 四、找到情绪触发点
- 五、分析演唱难点
- 第二节 感受作品，表现作品
- 第三节 表演戏剧化，作品具体化
- 一、建立情境：情因境生
- 二、以“我”的亲身经历讲故事：身临其境
- 三、从吟诵入手找到歌唱的语气：以言带演
- 四、利用作品的内心独白和潜台词：完形填空
- 五、用小声哼唱找出和体现音乐的动作：身在乐中
- 六、找准作品基调：情形于色
- 七、与自我进行交流：文质彬彬
- 八、与想象对象进行交流：物我俱用
- 九、 组织内心视像：播放电影
- 十、 设计器乐伴奏部分的表演：专心致志
- 十一、围绕高潮设计演唱：提纲挈领
- 十二、设计表演的结构：井井有条
- 第三章 走上舞台：单人歌曲的表演
- 第一节 歌曲表演的基本流程
- 一、了解整场演出的安排
- 二、了解剧场与观众
- 三、选择服装
- 四、了解伴奏、伴舞
- 五、利用排练
- 六、学会独处，成竹在胸
- 七、进行自我心理暗示
- 八、舞台演唱
- 第二节 独唱表演的舞台实践
- 一、情绪记忆
- 二、用语气加强表演
- 三、运用精神化妆
- 四、在演唱中组织“心理—形体”生活
- 五、积极应对突发状况
- 六、细节重要，结构更重要
- 七、有始有终
- 八、使用手持话筒时的声乐表演
- 第四章 掌控舞台：双人与多人的表演
- 第一节 对唱与二重唱
- 第二节 多人表演（表演唱）
- 一、舞台调度
- 二、基本模式
- 三、不同歌唱形式的舞台调度原则
- 第三节 歌剧表演
- 一、分析剧本
- 二、分析音乐
- 三、设计角色
- 四、把握角色的性格逻辑
- 五、建立角色生命之线
- 六、设计舞台支点
- 附录 表演设计实例
- 概述
- 一、民歌《想亲亲》
- 二、民族歌剧选段《绣红旗》
- 三、外国歌剧选段《让我们携手同行》
- 四、音乐剧选段《流星下的愿》
- 五、小合唱《军民团结一家亲》
- 后记
