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动画师的表演(第3版 翻译版)

教育部、文化部高等学校动漫类教材建设项目

作者:
王雷
定价:
16.80元
ISBN:
978-7-04-038943-2
版面字数:
187千字
开本:
16开
全书页数:
131页
装帧形式:
平装
重点项目:
教育部、文化部高等学校动漫类教材建设项目
出版时间:
2014-04-03
读者对象:
高等教育
一级分类:
计算机/教育技术类
二级分类:
数字媒体技术(动漫类)专业课程

动画师必须了解表演,但动画中的表演与影视演员的表演并不相同。作为国际上最知名的一本关于动画表演方面的专著,本书详细介绍了动画师必须了解的表演知识,并且紧密结合动画创作中的要点进行深入讲授。本书分为两个部分,第一部分详细讲解了动画师进行表

演设计的理念和思路,为读者提供了一个详细的动画表演创作指南;第二部分则选取了有代表性的动画电影作品,就其中的表演处理进行了深入分析。读者在使用本书时,可先阅读前半部分的基础理论,然后再参考本书进行影片分析和表演创作练习,全面、系统地提升动画表演创作能力。

本书作者是国际知名的动画表演专家,他曾在梦工厂动画公司、迪士尼动画公司、蓝天动画工作室、艺电游戏、暴雪游戏、育碧游戏等国际知名企业,美国润林学院、加拿大谢里丹学院、英国伯恩茅斯大学、德国巴登—符腾堡电影学院、美国俄亥俄州立大学、中国传媒大学等知名院校,以及德国斯图加特国际动画节、SIGGRAPH 等全球多个顶级动画节展中,受邀开设与本书内容相同的动画表演课程。

  • 总序
  • 前言
  • 500 字的表演史
  • 舞台演员与动画师——差异万岁!
  • 生命的幻象与“活动的插画”
  • 7 个基本的表演原理
    • 思考趋向于导致结论,情感趋向于通向动作
    • 人类只会对情感发生移情
    • 戏剧的现实与日常的现实并不相同
    • 表演即是行动,表演也是反应
    • 你的角色应该持续进行一个动作,直到有事
    • 发生使他开始另一个动作
    • 场景从中段开始,不是从开端开始
    • 一个场景就是一次较量
  • 观念、思路与建议
    • 动画对白
    • 力量中心
    • 身份互动
    • 心理姿态与氛围
    • 肾上腺素时刻
    • “間”
    • 动画的力与动画的形
    • 适应观众的角色表演
    • 英雄与反派
    • 运动与身体语言
    • 表演是揭示的过程,不是隐藏的过程
    • 积极的聆听
    • 实际表演参考与镜子
    • 角色的节拍 节奏
    • 角色分析
    • 哑剧
    • 人类面部的情感表现
    • 搁置不相信与动画
    • 照片真实与诡异谷
    • 视频游戏
    • 拉班动作理论
    • 喜剧
    • 闹剧
    • 讽刺
    • 电视广告
    • 动画短片的原则
  • 电影分析简介
  • 影片分析
    • 《鬼妈妈》(Coraline)
    • 《公主与青蛙》
    • (The Princess and the Frog)
    • 《功夫熊猫》(Kung Fu Panda)
    • 《悬崖上的金鱼姬》(Ponyo)
    • 《飞屋环游记》(Up)
    • 《铁巨人》(The Iron Giant)
  • 几个课堂练习
    • “我的职业是什么?我的年龄多大?”
    • 既定情境游戏
    • 胡扯练习
    • 老板与工人游戏
    • 我是什么动物?
  • 阅读清单与学习资料
  • 版权

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