本书是一本关于如何学习、实践、掌握以及欣赏“写意花鸟画”的技法类图书。作者依据其在中央美术学院20 年来从事写意花鸟画学习、教学、创作与研究的成果，分别从临摹、写生、创作三方面，结合大量的经典作品分析，引导学习者进行写意花鸟画的系统学习。该书既可作为美术院系的花鸟画专业教材，也适用于各地大中专院校的青年教师作授课参考，还可作为业余自学者系统学习的入门书。
- 目录
- 前辅文
- 引言
- 第一章 综述篇
- 第一节 “写”和“意”
- 第二节 花鸟画的历史
- 一 花鸟画孕育期
- 二 以工笔为主的花鸟画成熟期
- 三 文人写意花鸟画初兴期
- 四 文人写意花鸟画繁盛期
- 五 写意花鸟画多元发展与创新期
- 第三节 工具材料
- 一 笔
- 二 墨
- 三 纸
- 四 砚
- 五 色
- 六 水
- 七 案头
- 八 绘画姿态
- 第四节 布白
- 第五节 形式结构特征
- 第六节 题款与钤印
- 一 款记的作用
- 二 款记的内容与形式
- 三 钤印的种类与形式
- 第二章 临摹篇
- 第一节 临摹教学的目的和意义
- 一 临摹是学习花鸟画最好的入门途径
- 二 通过临摹掌握花鸟画的笔墨语言
- 三 通过临摹体会花鸟画的艺术传统
- 第二节 花鸟画临摹的不同角度
- 一 从书法入手，参悟画理画法
- 二 从“笔墨结构”入手，解读意象造型规律
- 三 从气韵境界入手，感悟作品的精神意蕴
- 第三节 临摹的步骤与方法
- 一 临本的选择与解读
- 二 由工及写，由简入繁
- 三 临摹要解决的问题——技、道合一
- 四 临摹的路子
- 五 临摹的方法之一：对临
- 六 临摹的方法之二：背临和意临
- 七 临摹的方法之三：变体临摹
- 第四节 临摹历代大师作品
- 一 林良
- 二 陈淳
- 三 徐渭
- 四 八大山人
- 五 吴昌硕
- 六 任伯年
- 七 齐白石
- 八 黄宾虹
- 九 潘天寿
- 附：学生临摹大师作品点评
- 第五节 临摹的课时安排
- 第三章 写生篇
- 第一节 写生教学的目的和意义
- 一 加深对客观对象物理结构的认识
- 二 已有技法的运用
- 三 新的艺术语言的形成与探索
- 四 创作素材的积累
- 五 灵感的激发与意象的综合
- 第二节 花鸟画写生的艺术特征
- 第三节 花鸟画写生教学的步骤
- 第四节 由写生向创作的过渡
- 第四章 创作篇
- 第一节 创作中的笔墨
- 一 “先天不足”与后天补课
- 二 笔墨中的“形而下”与“形而上”要素
- 第二节 创作中的书写意识
- 第三节 创作是理性和感性的统一
- 一 创作中的理性与感性
- 二 创作中的笔墨形象
- 三 创作中的诗境
- 第四节 创作经典—“四君子”与荷花
- 主要参考书目
- 后记
