本书共有十五讲，主要包括三部分内容。第一部分是关于音乐本体的问题，其中包括音乐的感性材料、音乐内容和音乐形式等。第二部分是关于音乐实践的问题，其中包括音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等。第三部分是关于中国传统音乐的美学问题，其中包括儒道音乐美学思想对传统音乐实践的影响，以及在此背景下中国传统音乐的审美特征等。本书是作者在长期的教学实践和科学研究之基础上形成的，从对音乐本体的研究出发，进而探讨音乐实践的具体问题，最后引导学生探索中国传统音乐的美学问题。全书以二维码的形式配有音频、导学视频、习题参考答案，读者扫描二维码即可获取相关资源。
本书适用于普通高等院校音乐专业的本科和研究生教学使用，同时也可供考研学生、音乐爱好者参考阅读。
- 前辅文
- 第一讲 什么是音乐美学
- 一、音乐美学研究的范围和学科定位
- 二、音乐美学研究的理论基础和方法
- 三、音乐美学研究的具体课题
- 第二讲 音乐美学研究的历史与现状
- 一、作为一门学科的音乐美学
- 二、音乐美学思想的发展历史
- 三、西方新音乐学背景下的音乐美学
- 第三讲 音乐的感性材料
- 一、音乐感性材料的基本属性
- 二、音乐感性材料的非对应性特征
- 第四讲 音乐形式的构成
- 一、音乐形式的基本要素
- 二、音乐形式的组织手段
- 三、 形式要素与组织手段之间的中介环节——形式美的法则
- 第五讲 音乐形式的存在方式
- 第六讲 音乐中自律性的内容
- 第七讲 音乐中他律性的内容
- 一、音乐中的视觉形象——绘画性内容
- 二、音乐中的文学性内容
- 第八讲 音乐创作的本质和过程
- 第九讲 音乐创作中的想象
- 一、音乐想象的本质及其方式
- 二、音乐想象的源泉
- 三、音乐想象的动力
- 四、音乐创作中的灵感
- 第十讲 音乐表演
- 一、音乐表演的本质
- 二、音乐表演的基本原则
- 三、音乐表演中的技巧和灵魂
- 四、音乐表演中的心理因素
- 第十一讲 音乐欣赏
- 一、音乐欣赏的本质和基本方式
- 二、音乐欣赏的心理特征和基本原则
- 第十二讲 音乐传统的多层结构
- 第十三讲 中国传统音乐文化中的人文精神
- 一、人文精神在中国传统文化中的地位
- 二、中国传统音乐观念中的人文精神
- 三、中国传统音乐形态中的人文精神
- 第十四讲 “美善合一”的审美观念及其对中国传统音乐实践的影响
- 一、“以美养善、美善合一”的传统审美观念
- 二、儒家以音乐为中心的“美善合一”观
- 三、“美善合一”的审美准则对中国传统音乐的影响
- 第十五讲 “物我同一、情景相即”的审美情趣及其对中国传统音乐实践的影响
- 一、“自然观照、物我合一”的审美价值观
- 二、“寓情于景、情景相即”的艺术境界
- 三、“物我同一、情景相即”的审美情趣对中国传统音乐实践的影响
- 参考文献
