本书以油画艺术的诞生与发展开篇，分析艺术理念与绘画技法的演变过程，揭示艺术家在模仿自然中创造的特性。同时，本书关注20世纪以来，油画在新艺术和当代多元艺术格局中的状况。根据研习油画的需要，对油画艺术实践的基本问题展开多角度的初步探讨，从艺术理论、技法实践和艺术创作等方面，为读者理清思路和解除困惑。以创造性作为主线索，在艺术与技术两个层面展开分析，既注重研究前人的作品，也关注个人艺术道路的发展。
- 绪论
- 第一章 油画艺术的诞生与演变:观念与技法
- 一､油画艺术传统——模仿自然中的创造
- 1. 生命延续的渴望——蜡画肖像——古罗马时期
- 2. 人性的觉醒——坦培拉祭坛画——中世纪到文艺复兴的转折
- 3. 寻找真实——油画技法的成熟——北方文艺复兴
- 4. 美的和谐——绘画与科学——意大利文艺复兴
- 5. 感觉的强化——油画技法的创新与继承——巴洛克与古典主义
- 6. 理性与自由——艺术理念重于传统技法——新古典艺术和浪漫主义
- 7. 社会与自然——走出油画传统——现实主义种种
- 8. 瞬间与永恒——由写生自然色彩引起的分化——印象派与印象派之后
- 小结:从自然到艺术——模仿之差异
- 二､走出传统的新艺术导向
- 1. 色彩革命——色彩语言的拓展——野兽派
- 2. 形的解体——造型元素重组和综合材料的出现——立体派与未来派
- 3. 内在精神——表现语言的价值——表现主义
- 4. 心智记录——抽象语言的歧义——热抽象与新造型主义
- 5. 梦幻世界——无意识与潜意识状态——超现实主义
- 6. 书写精神——绘画行为方式——抒情抽象绘画与抽象表现主义
- 7. 材料即语言——综合材料的物质性意义——非正式艺术
- 8. 多元融合——敞开的创造空间——新表现主义
- 小结:走出传统——意在创造
- 第二章 油画的传统题材分类
- 一､历史画——记录､讲述与想象
- 二､风俗画——生活的感染力
- 三､人体画——美的理解与表达
- 四､肖像画——外貌与内心世界
- 五､风景画——诗意的大自然
- 六､静物画——物的世界
- 第三章 油画艺术语言分析
- 一､明暗与色彩
- 1. 光在油画中的重要角色
- 2. 赋色与色彩语言的形成
- 3. 色彩样式与色彩写生
- 4. 色彩描绘与色彩表现
- 二､笔触与肌理
- 1. 笔触与画家的艺术观念
- 2. 笔触与绘画行为
- 3. 肌理:画面材料结构特征
- 4. 笔触与肌理的形式因素
- 三､轮廓与形体
- 1. 线条的显与隐——图式的潜在作用
- 2. 对物体轮廓的观察与表现过程分析
- 3. 断与连:敞开的轮廓
- 4. 轮廓的虚实与层次
- 四､平面上的空间
- 1. 空间与透视:从焦点透视的诞生到空间重组
- 2. 空间结构与艺术理念:浅空间——深度空间——回归平面
- 3. 油画空间的表现方法
- 第四章 油画艺术与工具､材料
- 第五章 油画艺术实践
- 一､准备工作:底层
- 二､起稿与作画过程:重理性与重感觉
- 三､作画过程的科学性与艺术性
- 1. “肥盖瘦”的原则
- 2. 一次完成的建议
- 3. 透明与不透明的色彩游戏
- 4. 油画技法的创新与简化
- 5. 油画作品的保护:上光
- 第六章 油画艺术的传授与学习
- 一､油画艺术传授的过去与现在
- 1. 西方画坊学艺追昔
- 2. 西方学院式教育的变迁
- 3. 西学东渐的状况
- 二､研习油画艺术诸多问题的讨论
- 1. 基本能力标准的自我设定
- 2. 主动的基本写生练习
- 3. 自律的学习方法与当代意识
- 第七章 艺术创造诸因素分析
- 一､艺术创造的引发点
- 1. 艺术与生活
- 2. 个性化符号的寻找
- 3. 创造过程分析
- 二､艺术家的表达方式
- 1. 自然原形与艺术作品
- 2. 艺术再现了什么
- 3. 表现性:精神与物质
- 三､作品的意义与形式秩序
- 1. 图像的语义——确指与不确指
- 2. 形式秩序的意义
- 3. 解读艺术的创造性
- 第一版后记
- 第二版后记
- 主要参考书目
