本书是一部针对综合性院校与专业美术院校的美术相关专业学生使用而组织编写的公共必修课教材。本教材主要由中央美术学院、清华大学美术学以及天津美术学院从事美术史教学多年的资深教授组织编写，美术史的叙述内容重点突出，知识点的讲解深入浅出；作品赏析十分具有代表性，且分析生动，可读性强。
本书内容分为六编，共十八章，时间跨度从史前到现当代，系统介绍了外国美术在原始、中古、近代、现代以及后现代各时期的发展概况。全书配有将近500幅图，并配之以简练精准的解读赏析，体例适当，材料翔实。
本教材也可作为综合性大学非艺术专业学生的公共课教材，亦是艺术从业者以及爱好者必备参考书。
- 前言
- 第一编 古代美术
- 第一章 原始艺术
- 第二章 两河流域与波斯美术
- 第三章 古埃及美术
- 第四章 希腊美术
- 第五章 罗马美术
- 第二编 中世纪美术
- 第一章 早期基督教和拜占庭美术
- 第二章 早期中世纪美术
- 第三章 罗马式美术
- 第四章 哥特式美术
- 第五章 伊斯兰美术
- 第三编 欧洲文艺复兴美术
- 第一章 13世纪和14世纪的意大利美术
- 第二章 意大利早期文艺复兴美术
- 第三章 意大利盛期文艺复兴美术
- 第四章 样式主义美术
- 第五章 北欧文艺复兴美术
- 第四编 近代美术
- 第一章 巴洛克美术
- 第二章 罗可可美术
- 第三章 新古典主义美术
- 第四章 浪漫主义美术
- 第五章 现实主义美术
- 第六章 印象主义美术
- 第五编 现当代美术
- 第一章 后印象主义、象征主义和新艺术运动
- 第二章 现代主义的变革（1904—1914年）
- 第三章 两次世界大战之间的美术
- 第四章 战后西方美术
- 第五章 20世纪80年代以来的艺术
- 第六编 亚洲、非洲、拉丁美洲美术
- 第一章 日本美术
- 第二章 古代印度美术
- 第三章 非洲美术
- 第四章 拉丁美洲美术
- 参考书目
- 版权
