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20世纪西方作曲技法分析与实践
暂无简介
作者：
高佳佳
定价：
48.00 元
出版时间：
2020年4月
ISBN：
978-7-04-053329-3
物料号：
53329-00
读者对象：
高等教育
一级分类：
艺术
二级分类：
音乐与舞蹈学
三级分类：
作曲与作曲技术理论
重点项目：
暂无
版面字数：
400.00千字
开本：
16开
装帧形式：
平装
页数：
248
最新印次时间：
2020年4月
- 目录
- 前辅文
- 第一章 调性的扩张
- 第一节 概述——走向20 世纪的现代主义
- 第二节 新和声语汇
- 一、特里斯坦和弦与后代作曲家的引用
- 二、印象派音乐的和声技法
- 三、属功能和声的扩张
- 四、习题与写作
- 一、特里斯坦和弦与后代作曲家的引用
- 第三节 调性的游移
- 一、短暂的调性片段
- 二、习题与写作
- 一、短暂的调性片段
- 第四节 基于调式创作的音乐
- 一、各种调式
- 二、习题与写作
- 一、各种调式
- 第五节 多调性
- 一、固定的层次
- 二、游移的层次
- 三、习题与写作
- 一、固定的层次
- 第六节 无调性
- 一、威伯恩的三音动机
- 二、习题与写作
- 一、威伯恩的三音动机
- 第七节 音高集合的基本概念及集合原型求法
- 一、基本概念
- 二、集合原型求法
- 三、子集、合集、全集、音程涵量
- 四、分析举例
- 五、习题与写作
- 一、基本概念
- 第八节 特性和声及多调性技法在中国作曲家作品中的运用
- 一、特里斯坦和弦
- 二、多调性
- 三、习题与写作
- 一、特里斯坦和弦
- 第一节 概述——走向20 世纪的现代主义
- 第二章 十二音序列音乐的形成与发展
- 第一节 概述
- 第二节 十二音序列的创作原则
- 一、基本原则
- 二、设计十二音序列
- 三、标记十二音序列形式
- 四、建立十二音矩阵
- 五、习题与写作
- 一、基本原则
- 第三节 十二音序列的分析与创作
- 一、全音程序列在贝尔格作品中的运用——《闭上我的双眼》
- 二、对称性设计在威伯恩作品中的体现——《多么快乐!》
- 三、习题与写作
- 一、全音程序列在贝尔格作品中的运用——《闭上我的双眼》
- 第四节 十二音序列在中国的实践
- 一、五声性序列在罗忠镕作品中的运用——《涉江采芙蓉》
- 二、习题与写作
- 一、五声性序列在罗忠镕作品中的运用——《涉江采芙蓉》
- 第一节 概述
- 第三章 控制、偶然及其他
- 第一节 1945 年以后的序列主义音乐
- 一、整体序列——布列兹《结构Ia》
- 二、轮转序列——斯特拉文斯基《颂歌安魂曲》之《请听我祈祷》
- 三、习题与写作
- 一、整体序列——布列兹《结构Ia》
- 第二节 偶然音乐与音响集群
- 一、偶然音乐——凯奇 《钢琴音乐》第21—52 首
- 二、有限的偶然音乐——卢托斯拉夫斯基《第三交响曲》
- 三、微复调技术——里盖蒂《第二弦乐四重奏》
- 四、习题与写作
- 一、偶然音乐——凯奇 《钢琴音乐》第21—52 首
- 第三节 新的时间秩序
- 一、节奏与节拍的复杂化——斯特拉文斯基《士兵的故事》
- 二、梅西安的节奏手法——《时间终结四重奏》
- 三、速度转换——卡特 《钢琴与木管五重奏》
- 四、习题与写作
- 一、节奏与节拍的复杂化——斯特拉文斯基《士兵的故事》
- 第四节 调式音阶的拓展
- 一、音乐时间的新概念——梅西安《前奏曲》第6 首《焦虑的钟声与永别之泪》
- 二、习题与写作
- 一、音乐时间的新概念——梅西安《前奏曲》第6 首《焦虑的钟声与永别之泪》
- 第五节 新技术在中国作曲家作品中的运用
- 一、贾达群《弦乐四重奏》
- 二、谢文辉《时间片》
- 三、罗忠镕《钢琴曲三首》
- 四、高为杰的非八度周期人工音阶与《路》
- 五、习题与写作
- 一、贾达群《弦乐四重奏》
- 第一节 1945 年以后的序列主义音乐
- 第四章 技术与风格的多样性
- 第一节 概述
- 第二节 简约主义音乐
- 一、简约主义的体现——莱奇《钢琴相位》
- 二、简约主义的拓展—— 一柳慧《钢琴媒体》
- 三、习题与写作
- 一、简约主义的体现——莱奇《钢琴相位》
- 第三节 新音色
- 一、器乐的音色
- 二、打击乐器的音色
- 三、人声的音色
- 四、新音色的体现—— 西村朗《光波》
- 五、对中国当代音乐创作的影响—— 郭文景《社火》
- 六、习题与写作
- 一、器乐的音色
- 第四节 现代音乐的记谱
- 一、速度的标记
- 二、音高的标记
- 三、力度的标记
- 四、习题与写作
- 一、速度的标记
- 第一节 概述
- 附录 阿伦·福特集合表
- 参考文献
- 前辅文
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