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2011 亚太区域经济合作发展报告




本书立足于影视声音创作的传统理论和当前的数字制作平台,针对数字媒体、动画及游戏专业的教学实践,重点对CG影像与动画创作中的声音创作理论进行总结和梳理,并结合实际的案例进行分析。本书主要内容由三个单元构成,各单元再分为若干章节:第一单元为声音设计基础。内容包括影视声音的构成,各要素的功能及特点,艺术构思与实现等。第二单元为CG影像与动画的声音设计实践。内容包括声音的基本属性,声音的录制及数字化,数字音频制作的软硬件平台等。第三单元为CG影像与动画的配乐实践。内容包括音乐的各个要素及在CG影像和动画影片中的表现手段,电脑音乐制作的软硬件平台等。

本书可作为高等院校、职业院校影视相关专业学生的授课教材,也可作为自学者及社会相关培训班的参考教材。



作者:
宫占奎

定价:
48.00元

出版时间:
2011-10-17

ISBN:
978-7-04-033467-8

物料号:
33467-00

读者对象:
学术著作

一级分类:
社会科学

二级分类:
经济学

三级分类:
应用经济学

重点项目:
暂无

版面字数:
530.000千字

开本:
16开

全书页数:
437页

装帧形式:
平装
  • 第一单元 声音设计基础
    • 第1章 影视声音的发展历程
      • 1.1 声音的记录
        • 1.1.1 机械时代
        • 1.1.2 电声时代
        • 1.1.3 数字时代
      • 1.2 声画结合
        • 1.2.1 从画面到声音的电影
        • 1.2.2 从声音到画面的电视
    • 第2章 影视声音制作
      • 2.1 制作概况
        • 2.1.1 制作分工与流程
        • 2.1.2 制作设备
      • 2.2 声音的特性
        • 2.2.1 振幅和响度
        • 2.2.2 频率和音调
        • 2.2.3 波的叠加和音色
        • 2.2.4 空间感
        • 2.2.5 运动感
      • 2.3 数字化的创作平台
        • 2.3.1 数字化
        • 2.3.2 声音的数字化
        • 2.3.3 多轨音频编辑软件
    • 第3章 CG影像与动画的声音构成
      • 3.1 人声
        • 3.1.1 概念及功能
        • 3.1.2 真实与假定
        • 3.1.3 配音演员的沟通
      • 3.2 音乐
        • 3.2.1 影视中的音乐
        • 3.2.2 有声源与无声源
        • 3.2.3 风格化的配乐
      • 3.3 音效
        • 3.3.1 制作的划分
        • 3.3.2 环境的构建
        • 3.3.3 动作的渲染
    • 第4章 声音设计的要素
      • 4.1 声音的基调
      • 4.2 时空的确立
      • 4.3 情绪的引导
      • 4.4 角色塑造
  • 第二单元 CG影像与动画的声音设计实践
    • 第5章 录音棚实践
      • 5.1 麦克风和音频连接
        • 5.1.1 麦克风的电子特性
        • 5.1.2 麦克风的操作特性
        • 5.1.3 音频连接
      • 5.2 数字音频工作站
      • 5.3 软件操作流程
        • 5.3.1 Pro Tools流程
        • 5.3.2 Nuendo流程
    • 第6章 声音的后期制作技巧
      • 6.1 声音的剪辑
        • 6.1.1 剪辑的概念
        • 6.1.2 声画关系的表现
        • 6.1.3 Pro Tools中的剪辑操作
      • 6.2 声音的处理及特效
        • 6.2.1 混响器
        • 6.2.2 均衡器
        • 6.2.3 降噪器
        • 6.2.4 激励器
        • 6.2.5 变调及变速
        • 6.2.6 反转
      • 6.3 声音的综合处理
        • 6.3.1 音量控制
        • 6.3.2 声像处理
    • 第7章 实例解析
      • 7.1 《Time of Gene》(时间基因)
      • 7.2 《Aniwow2009年度宣传片》
      • 7.3 《糖果的诱惑》
  • 第三单元 CG影像与动画的配乐实践
    • 第8章 电脑音乐系统
      • 8.1 鼠标音乐家
        • 8.1.1 自动化演奏
        • 8.1.2 钢琴卷帘窗
        • 8.1.3 数字化乐谱—MIDI文件
      • 8.2 软音源配乐实践
        • 8.2.1 软音源插件
        • 8.2.2 CG短片配乐实例
        • 8.2.3 拓展
    • 第9章 音乐的表现要素
      • 9.1 影像音乐
        • 9.1.1 音乐风格的变迁
        • 9.1.2 音乐的功能
      • 9.2 音色
        • 9.2.1 4个乐器组
        • 9.2.2 电子乐器
        • 9.2.3 互动操作
      • 9.3 节奏
        • 9.3.1 节拍“二进制”
        • 9.3.2 重音的强调
      • 9.4 旋律
        • 9.4.1 音高的起伏
        • 9.4.2 调式的中心
      • 9.5 综合效果
    • 第10章 CG影像与动画配乐实例分析
      • 10.1 短片的音乐风格
      • 10.2 长片的主题音乐及布局
        • 10.2.1 关于主题音乐
        • 10.2.2 主题的层层推进—《飞屋环游记》分析
        • 10.2.3 主题的渗透及并置的对照—《僵尸新娘》分析
      • 10.3 先期音乐的采用
        • 10.3.1 音乐的演绎
        • 10.3.2 音乐的引用
        • 10.3.3 音乐动画
  • 附录一 General MIDI乐器分配表
  • 附录二 《飞屋环游记》音乐拉片单
  • 附录三 《僵尸新娘》音乐拉片单