本书是中国乐派“8+1、思政+X”课程体系系列教材之一。内容分为三篇:上篇讲解分类对位的写作规则和思维;中篇讲解风格模拟写作,包括文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和中国音乐作品的分析及模仿写作;下篇讲解赋格的写作与应用。作为专业基础课教材,本书特别增加了对中国复调作品的分析与写作训练,以培养学生分析和创作中国音乐作品的能力。为方便学习,书中结合分析需求还配备了音频资源,扫描书中二维码即可使用。
本书可作为普通高等院校音乐各专业的本科必修课教材,亦可作为研究生入学考试的备考教材,还可供社会音乐学习者使用。
- 前辅文
- 绪论
- 上篇 分类对位基础训练
- 第一章 二声部分类对位写作
- 第一节 一音对一音
- 第二节 一音对二音
- 第三节 一音对四音
- 第四节 一音对切分节奏
- 第五节 一音对混合节奏
- 第二章 分类对位思维在创作中的延展
- 第一节 节奏比例时值思维
- 第二节 声部纵横关系思维
- 第三节 对比思维
- 第四节 旋律发展的逻辑思维
- 中篇 对位风格模拟写作
- 第三章 文艺复兴时期对位风格模拟写作
- 第一节 二声部对比复调
- 第二节 二声部模仿复调
- 第三节 二声部经文歌
- 第四章 巴洛克时期对位风格模拟写作
- 第一节 巴洛克时期的旋律与和声
- 第二节 二声部对比复调
- 第三节 二声部模仿复调
- 第四节 二声部复对位之对比复调
- 第五节 二声部复对位之模仿复调
- 第六节 三声部对比复调
- 第七节 三声部模仿复调
- 第八节 三声部复对位
- 第九节 创意曲的分析与写作
- 第五章 古典主义、浪漫主义时期对位风格模拟写作
- 第一节 三、四声部对比复调
- 第二节 三、四声部模仿复调
- 第六章 中国音乐对位风格模拟写作
- 第一节 旋律的调式特征
- 第二节 特殊的和声问题
- 第三节 多调式配置
- 第四节 音乐创作中的对比复调
- 第五节 音乐创作中的模仿复调
- 下篇 赋格
- 第七章 赋格的基本概念
- 第一节 赋格的发展历史概述
- 第二节 赋格的类型与结构
- 第八章 赋格的呈示部
- 第一节 主题
- 第二节 答题
- 第三节 对题
- 第四节 呈示部的整体布局
- 第九章 赋格的中间部与再现部
- 第一节 中间部的主题与调性布局
- 第二节 间插段
- 第三节 紧接段
- 第四节 再现部与尾声
- 第十章 赋格的整体结构与应用
- 第一节 整体结构布局的实例分析
- 第二节 插入其他曲式内部的赋格
- 第十一章 中国风格赋格
- 第一节 主题
- 第二节 答题与对题
- 第三节 调性布局与整体结构布局
- 第四节 音乐风格与审美
- 后记