本书从影像、声音、剪辑三个角度,分析光线、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性,进而深入探讨蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个环节的表现力及相互关系,详细讲解视听语言的特点及创作方法。全书逻辑严密,层次清晰,内容丰富,系统全面,既穿插了大量经典影视作品个案,又结合作者多年教学经验,阐述了在视听语言创作过程中容易出现的误区,同时还配有二维码链接影视作品片段,教材的赏析性和实用性较强。
本书既可作为广播电视学、广播电视编导等相关专业的本科教材,也可作为广大影视爱好者及相关从业人员的参考用书。
- 前辅文
- 基础篇
- 第一章 镜头系列
- 第一节 镜头里的“秘密”:焦距与光圈
- 第二节 影像创作的“大招”:希区柯克变焦
- 第三节 火眼金睛辨镜头:镜头类别
- 第四节 纵深空间的控制:景深
- 思考题
- 第二章 机身系列
- 第一节 探秘照相机机身结构
- 第二节 认识照相机家族:类型与适用范围
- 第三节 认识摄像机家族:类型与适用范围
- 思考题
- 第三章 光与影
- 第一节 曝光与感光度
- 第二节 摄影的灵魂:光线
- 思考题
- 进阶篇
- 第四章 摄影元素构成
- 第一节 突出主体的“法宝”
- 第二节 画面拍得好 助攻少不了
- 思考题
- 第五章 玩转拍摄角度
- 第一节 景别的“张力”——距离关系
- 第二节 五种特殊的方向关系
- 第三节 拍摄机位的选取——高度关系
- 第四节 角度的基本功能
- 思考题
- 第六章 镜头创作的类型
- 第一节 什么是镜头
- 第二节 固定镜头的功能
- 第三节 固定镜头并非万金油
- 第四节 固定镜头拍摄指南
- 第五节 运动镜头
- 第六节 运动镜头何以惊艳
- 第七节 运动镜头的造型功能
- 思考题
- 第七章 拍好更要剪好——后期剪辑的基本层次
- 第一节 后期剪辑的基本层次
- 第二节 蒙太奇的微观层次
- 第三节 蒙太奇的中观层次
- 第四节 蒙太奇的宏观层次
- 思考题
- 精进篇
- 第八章 影视创作技巧(上)
- 第一节 有限的场景 无限的可能
- 第二节 空镜头不空
- 第三节 影视中的时间
- 思考题
- 第九章 影视创作技巧(中)
- 第一节 我们要布光
- 第二节 影调有层次
- 第三节 动作片的门道
- 思考题
- 第十章 影视创作技巧(下)
- 第一节 影视需要有节奏
- 第二节 不能忽视的声音
- 思考题
- 参考书目
- 后记