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中国舞蹈史及作品鉴赏


作者:
冯双白 茅慧
定价:
66.00元
ISBN:
978-7-04-018272-9
版面字数:
570.000千字
开本:
16开
全书页数:
320页
装帧形式:
平装
重点项目:
暂无
出版时间:
2010-05-17
读者对象:
高等教育
一级分类:
艺术
二级分类:
音乐与舞蹈学
三级分类:
舞蹈学

本书是一部中国舞蹈通史性教材,针对在校舞蹈专业大学生和研究生编写。全书共分14 章,每章史论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分,旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评,打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔,激发想象力。每章最后的“思考与练习”,便于教师教学和学生学习时掌握该章重点难点。为了突出本教材的舞蹈专业特性,随文添加了三百余幅精选出的舞蹈图片,从而使内容更为直观形象。本书涵盖了从古至今历朝历代的舞蹈状况,在充分体现现有定论的学术成果的基础上,适当选用了新的理论见解。

  • 前辅文
  • 第一章 远古时代的中国舞蹈
    • 第一节 关于中国舞蹈的起源
      • 一、 古代史籍中保留的有关舞蹈创始者的记载
      • 二、 中国近现代当代民族民间文化志中有关舞蹈起源的民间传说
      • 三、 主要的舞蹈起源观点
    • 第二节 传说中的其他远古舞蹈
      • 一、 远古氏族部落的舞蹈
      • 二、 黄帝部族的舞蹈
    • 第三节 考古方面的远古舞蹈材料
      • 一、 陶器
      • 二、 岩画
    • 【作品鉴赏】
      • 一、 舞蹈纹彩陶盆
      • 二、 广西花山岩画
      • 三、 大型歌舞乐《骆越神韵》
      • 四、 壮族群舞《花山战鼓》
    • 【课后思考与练习】
  • 第二章 三代及春秋战国时期的舞蹈
    • 第一节 夏代的舞蹈
      • 一、 考古发掘的夏代乐器与夏代舞蹈
      • 二、 与夏禹相关的乐舞《夏龠》(即《大夏》)及与后世“禹步”的关联
      • 三、 夏代的四夷舞
      • 四、 夏代君王与舞蹈
    • 第二节 商代的祭祀舞蹈
      • 一、 商代的代表性祭祖舞——《大濩》(又称《桑林》)
      • 二、 商代名目众多的求雨舞
    • 第三节 西周的礼乐舞蹈
      • 一、 什么叫“制礼作乐”
      • 二、 制礼作乐在舞蹈方面的产物——《六代舞》(又称《六大舞》)
      • 三、 《大武》的结构
      • 四、 西周的乐舞教育体制
      • 五、 灵活应用的舞蹈组合——《六小舞》
    • 第四节 周代的祭祀舞蹈
      • 一、 蜡祭中的舞蹈
      • 二、 雩祭中的舞蹈
      • 三、 傩祭中的舞蹈
    • 第五节 “礼崩乐坏”后的东周舞蹈
      • 一、 什么是“礼崩乐坏”
      • 二、 女乐歌舞的职业化滥觞
      • 三、 东周歌舞的社会作用
    • 第六节 先秦时期主要的乐舞理论
      • 一、 儒家的乐舞观
      • 二、 墨子的“非乐”理论
      • 三、 道家对乐舞的否定中生成的乐舞美学理想
    • 【作品鉴赏】
      • 一、 大型歌舞《编钟乐舞》
      • 二、 大型歌舞《九歌》
      • 三、 大型现代舞剧《九歌》
      • 四、 现代舞《九歌》
      • 五、 女子独舞《诗经三首》
      • 六、 古典女子群舞《桃夭》
      • 七、 民族舞剧《西施》
      • 八、 古典女子三人舞《楚腰》
    • 【课后思考与练习】
  • 第三章 秦汉时期的舞蹈
    • 第一节 汉代盛行的俗乐舞
      • 一、 角抵百戏广为流传
      • 二、 徒手舞、长袖舞、持道具舞等缤彩纷呈
      • 三、 载歌载舞的相和大曲
      • 四、 边境民族乐舞的传入
    • 第二节 汉代雅乐的趋向与创新
      • 一、 汉代雅乐的趋向
      • 二、 汉代雅乐的创新
    • 第三节 汉代的乐舞机构
      • 一、 俗乐机构——乐府
      • 二、 雅乐机构——太乐署
    • 第四节 汉代女乐的发展
      • 一、 汉代女乐的舞蹈特点
      • 二、 汉代著名的女乐舞人
    • 第五节 汉代乐舞美学思想
      • 一、 刘安的《淮南鸿烈》和傅毅的《舞赋》
      • 二、 桓谭的《新论》
    • 【作品鉴赏】
      • 一、 古典女子独舞《昭君出塞》
      • 二、 古典男子四人舞《秦王点兵》
      • 三、 古典男子独舞《秦俑魂》
      • 四、 大型舞剧《铜雀伎》
      • 五、 新版大型舞剧《铜雀伎》
      • 六、 大型历史舞剧《南越王》
      • 七、 大型民族舞剧《霸王别姬》
      • 八、 大型民族舞剧《古汉伊人》
      • 九、 大型汉风舞蹈诗《大风歌》
      • 十、 大型舞剧《云水洛神》
    • 【课后思考与练习】
  • 第四章 三国、两晋、南北朝时期的舞蹈
    • 第一节 中原乐舞文化的整流与南移
      • 一、 宫廷与士族乐舞
      • 二、 杂舞
      • 三、 清商乐
      • 四、 娱佛乐舞
    • 第二节 北朝各族乐舞的南渐
      • 一、 北魏时期的舞蹈
      • 二、 北朝各族乐舞的汇集
    • 第三节 魏晋南北朝乐舞美学思想
      • 一、 魏晋玄学中的乐舞观念
      • 二、 魏晋玄学与先秦儒家乐舞观的异同
      • 三、 魏晋南北朝时期的乐舞美学风范
    • 【作品鉴赏】
      • 一、 古典女子群舞《踏歌》
      • 二、 古典男子群舞《谢公屐》
    • 【课后思考与练习】
  • 第五章 唐代舞蹈
    • 第一节 兴盛的唐代乐舞
      • 一、 唐代乐舞兴盛的体现
      • 二、 唐代乐舞兴盛的原因
    • 第二节 自娱性乐舞
      • 一、 聚众欢舞
      • 二、 自舞成风
    • 第三节 表演性乐舞
      • 一、 纯舞
      • 二、 插舞
      • 三、 歌舞戏与参军戏
    • 第四节 礼仪性乐舞
      • 一、 《十部乐》
      • 二、 《坐部伎》与《立部伎》
    • 第五节 宗教性乐舞
      • 一、 民间祭祀舞蹈
      • 二、 宫廷祭祀舞蹈
      • 三、 寺观舞蹈
    • 第六节 乐舞机构与艺人
      • 一、 乐舞机构
      • 二、 艺人
    • 第七节 舞蹈典籍
      • 一、 文献
      • 二、 舞谱
    • 【作品鉴赏】
      • 一、 古典女子独舞《春江花月夜》
      • 二、 古典女子双人舞《飞天》
      • 三、 大型舞剧《丝路花雨》
      • 四、 大型乐舞《仿唐乐舞》
      • 五、 大型舞剧《文成公主》
      • 六、 大型舞剧《大梦敦煌》
    • 【课后思考与练习】
  • 第六章 宋辽金西夏舞蹈
    • 第一节 宫廷乐舞兼收并蓄
      • 一、 宫廷队舞
      • 二、 歌舞大曲
      • 三、 宫廷雅乐
    • 第二节 民俗舞蹈蓬勃发展
      • 一、 新兴的表演场所和表演时节
      • 二、 瓦舍伎艺
      • 三、 民间舞队
      • 四、 戏曲与舞蹈的相互吸收
    • 第三节 乐舞机构及艺人
      • 一、 乐舞机构
      • 二、 歌舞艺人及其生活
    • 第四节 辽金西夏时期的舞蹈
      • 一、 辽代舞蹈
      • 二、 金代舞蹈
      • 三、 西夏舞蹈
    • 【作品鉴赏】
      • 一、 古典三人舞《金山战鼓》
      • 二、 独舞《易安心事》
      • 三、 大型舞剧《风中少林》
      • 四、 大型舞蹈诗《清明上河图》
    • 【课后思考与练习】
  • 第七章 元代舞蹈
    • 第一节 元代宫廷乐舞
      • 一、 元代“乐队”
      • 二、 宴享乐舞
      • 三、 大型歌舞曲《白沙细乐》
      • 四、 乐舞机构
    • 第二节 元代民间歌舞
      • 一、 富有宗教色彩的查玛
      • 二、 自娱自乐的《安代舞》
      • 三、 源远流长的《倒喇》
    • 第三节 元杂剧的繁荣发展
      • 一、 元杂剧兴盛的原因
      • 二、 元杂剧中的舞蹈
    • 【作品鉴赏】
      • 一、 民族舞剧《森吉德玛》
      • 二、 蒙古族群舞《草原酒歌》
      • 三、 蒙古族群舞《盛装舞》
    • 【课后思考与练习】
  • 第八章 明代舞蹈
    • 第一节 明代的宫廷舞蹈
      • 一、 雅乐舞蹈
      • 二、 宴乐舞蹈
    • 第二节 明代的民间舞蹈
      • 一、 汉族民间舞蹈
      • 二、 少数民族民间舞蹈
    • 第三节 明代的家伎乐舞
      • 一、 古代女乐的遗绪
      • 二、 戏舞相和的特点
    • 第四节 明代的戏曲舞蹈
      • 一、 明传奇中的插入性舞段
      • 二、 明戏曲中舞蹈化的舞台动作
    • 第五节 明代的乐舞理论及舞谱
      • 一、 韩邦奇的《苑洛志乐》
      • 二、 张敉的《舞志》
      • 三、 朱载堉的“舞学”
      • 四、 舞谱
    • 【作品鉴赏】
      • 一、 舞剧《牡丹亭》
      • 二、 芭蕾舞剧《牡丹亭》
    • 【课后思考与练习】
  • 第九章 清代舞蹈
    • 第一节 清代的宫廷舞蹈
      • 一、 雅乐舞蹈
      • 二、 宴乐舞蹈
      • 三、 清末著名舞蹈家——裕容龄
    • 第二节 清代的民间舞蹈
      • 一、 汉族民间舞蹈
      • 二、 少数民族民间舞蹈
    • 第三节 清代的戏曲舞蹈
      • 一、 由民间歌舞发展而来的地方戏
      • 二、 戏曲舞蹈的功能化、程式化、艺术化发展趋向
      • 三、 戏曲舞蹈的美学创造
    • 【作品鉴赏】
      • 一、 民族舞剧《小刀会》
      • 二、 仿清宫乐舞《宗清乐舞·盛世行》
      • 三、 古典三人舞《盛京建鼓》
      • 四、 芭蕾舞剧《末代皇帝》
    • 【课后思考与练习】
  • 第十章 民国时期的舞蹈
    • 第一节 舞蹈启蒙时代的来临
      • 一、 欧美舞蹈的传入及影响
      • 二、 舞蹈启蒙的展开
      • 三、 早期歌舞团体的出现
    • 第二节 新舞蹈艺术的崛起
      • 一、 吴晓邦的新舞蹈艺术实践
      • 二、 吴晓邦的新舞蹈艺术思想
    • 第三节 20 世纪30 至40 年代中国舞蹈发展的总体状况
      • 一、 苏区歌舞的产生与发展
      • 二、 革命宣传队伍中的舞者们
      • 三、 抗日救亡中的舞蹈活动
      • 四、 延安新秧歌运动
      • 五、 戴爱莲对民族舞蹈的回归与实践
      • 六、 播撒舞蹈艺术种子的其他舞蹈家
    • 【作品鉴赏】
      • 一、 独舞《饥火》
      • 二、 歌舞剧《罂粟花》
      • 三、 舞剧《虎爷》
      • 四、 舞剧《宝塔与牌坊》
      • 五、 独舞《思乡曲》
      • 六、 “边疆音乐舞蹈大会”
      • 七、 女子独舞《哑子背疯》(又名《老背少》)
      • 八、 藏族舞蹈《巴安弦子》
      • 九、 女子独舞《瑶人之鼓》
      • 十、 维吾尔族独舞《盘子舞》
      • 十一、 歌舞剧《麻雀与小孩》
      • 十二、 歌舞剧《葡萄仙子》
      • 十三、 三人舞《三蝴蝶》
      • 十四、 群舞《进军舞》
      • 十五、 男子独舞《义勇军进行曲》
      • 十六、 秧歌剧《兄妹开荒》
    • 【课后思考与练习】
  • 第十一章 新中国成立至“文革”前的舞蹈(1949—1965)
    • 第一节 舞蹈文化体制及舞蹈思想的变化
      • 一、 从“文工团”到“歌舞团”的体制改革
      • 二、 舞蹈演出组织方式的进一步确立
      • 三、 汲取民间滋养、反映现实生活的舞蹈思想
    • 第二节 专业舞蹈教育体系的建设与发展
      • 一、 新中国舞蹈教育的先声——创办舞运班、舞研班
      • 二、 中国舞蹈教育的基石——北京舞蹈学校初建
      • 三、 独辟蹊径的教学及创作——天马舞蹈工作室的探索
    • 第三节 舞蹈创作的探索与成就
      • 一、 脱胎求艺民间舞蹈
      • 二、 戏胎新法古典舞蹈
      • 三、 多元一体部队舞蹈
      • 四、 舞剧创作初探
    • 第四节 政治运动中的舞蹈发展
      • 一、 舞蹈艺术“大跃进”
      • 二、 一批优秀舞蹈作品的涌现
      • 三、 舞剧创作的首轮高潮
    • 【作品鉴赏】
      • 一、 女子群舞《荷花舞》
      • 二、 群舞《红绸舞》
      • 三、 蒙古族群舞《鄂尔多斯》
      • 四、 傣族女子群舞《孔雀舞》
      • 五、 彝族群舞《快乐的罗嗦》
      • 六、 维吾尔族女子独舞《摘葡萄》
      • 七、 蒙古族女子独舞《盅碗舞》
      • 八、 黎族女子群舞《草笠舞》
      • 九、 舞剧《宝莲灯》
      • 十、 舞剧《鱼美人》
      • 十一、 大型音乐舞蹈史诗《东方红》
    • 【课后思考与练习】
  • 第十二章 “文革”时期的舞蹈(1966—1976)
    • 第一节 “红、白”芭蕾畸形普及
      • 一、 《红色娘子军》的命运
      • 二、 《白毛女》的十年遭遇
    • 第二节 “新样板戏”突破创新
      • 一、 芭蕾舞剧《沂蒙颂》的语言突破
      • 二、 芭蕾舞剧《草原儿女》的多元舞蹈语汇
    • 第三节 小型舞蹈创作复苏
      • 一、 以部队舞蹈创作为先导
      • 二、 样板戏创作经验指导下的全国舞蹈调演
    • 【作品鉴赏】
      • 一、 芭蕾舞剧《红色娘子军》
      • 二、 芭蕾舞剧《白毛女》
      • 三、 芭蕾舞剧《沂蒙颂》
      • 四、 芭蕾舞剧《草原儿女》
      • 五、 女子群舞《草原女民兵》
      • 六、 女子三人舞《水乡送粮》
      • 七、 群舞《战马嘶鸣》
    • 【课后思考与练习】
  • 第十三章 改革开放初期的舞蹈(1976—1990)
    • 第一节 舞蹈界全面恢复整顿
      • 一、 舞蹈院团及协会工作重新运转
      • 二、 舞蹈教学与研究机构的恢复与新建
    • 第二节 舞蹈创作继往开来
      • 一、 中外经典舞蹈作品重现舞台
      • 二、 中国“古代乐舞”复兴
      • 三、 中国古典舞重寻古雅
    • 第三节 舞蹈文化意识的苏醒
      • 一、 民间舞去粗取精的新思考
      • 二、 风情歌舞的寻根之举
      • 三、 舞剧创作突显民族文化底蕴
    • 第四节 舞蹈观念的变革
      • 一、 关于舞蹈语言风格样式的争议
      • 二、 心理结构成为舞蹈创作的重要组织方式
      • 三、 形象的塑造成为舞蹈创作的重要追求
      • 四、 舞蹈艺术理性观念的讨论
    • 【作品鉴赏】
      • 一、 傣族舞剧《召树屯与楠木诺娜》
      • 二、 满族舞剧《珍珠湖》
      • 三、 芭蕾舞剧《雷雨》
      • 四、 芭蕾舞剧《祝福》
      • 五、 芭蕾舞剧《家》
      • 六、 芭蕾诗剧《觅光三部曲》
      • 七、 民族舞剧《奔月》
      • 八、 现代舞剧《鸣凤之死》
      • 九、 独幕舞剧《繁漪》
      • 十、 傣族独舞《水》
      • 十一、 双人舞《元宵夜》
      • 十二、 双人舞《刑场上的婚礼》
      • 十三、 男子独舞《残春》
      • 十四、 女子独舞《雀之灵》
      • 十五、 男子群舞《奔腾》
      • 十六、 男子群舞《黄河魂》
      • 十七、 大型组舞《黄河》
      • 十八、 女子群舞《小溪、江河、大海》
      • 十九、 双人舞《新婚别》
    • 【课后思考与练习】
  • 第十四章 改革开放深化后的舞蹈(20 世纪90 年代之后)
    • 第一节 红红火火的群众舞蹈活动
      • 一、 群众舞蹈活动自由多样
      • 二、 秧歌运动的又一次高峰
    • 第二节 舞蹈种类的多元化
      • 一、 国际标准舞蓬勃发展
      • 二、 当代舞的出现及命名
      • 三、 影视舞蹈
    • 第三节 舞蹈事业全面繁荣
      • 一、 中国古典舞建设的“新成效”
      • 二、 成就非凡的中国民族民间舞创作
      • 三、 从借鉴到独创的现代舞探索之路
      • 四、 中国舞剧艺术的繁盛
      • 五、 中国舞蹈学的建设与成就
    • 【作品鉴赏】
      • 一、 彝族舞剧《阿诗玛》
      • 二、 壮族舞剧《妈勒访天边》
      • 三、 芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》
      • 四、 群舞《黄土黄》
      • 五、 群舞《一个扭秧歌的人》
      • 六、 藏族三人舞《牛背摇篮》
      • 七、 独舞《醉鼓》
      • 八、 女子独舞《扇舞丹青》
      • 九、 藏族群舞《酥油飘香》
      • 十、 群舞《舞越潇湘》
      • 十一、 女子群舞《云上的日子》
      • 十二、 女子群舞《潮汐》
      • 十三、 群舞《半梦》
      • 十四、 女子独舞《也许是要飞翔》
      • 十五、 群舞《千手观音》
      • 十六、 女子群舞《小城雨巷》
      • 十七、 舞剧《深圳故事》
      • 十八、 舞剧《澳门新娘》
      • 十九、 现代舞《女书》
      • 二十、 现代舞《水月》
      • 二十一、 交响合唱舞剧《布兰诗歌》
    • 【课后思考与练习】
  • 参考文献
  • 后记

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