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中国曲艺艺术概论


作者:
中国曲艺家协会
定价:
38.00元
ISBN:
978-7-04-048503-5
版面字数:
230.000千字
开本:
16开
全书页数:
暂无
装帧形式:
平装
重点项目:
暂无
出版时间:
2018-03-02
读者对象:
高等教育
一级分类:
艺术
二级分类:
音乐与舞蹈学
三级分类:
音乐学

曲艺艺术理论的研究与其他民族民间艺术理论的研究相较显得有些滞后。实际上,曲艺的研究经历了前辈学人对资料的爬梳、整理、辑录,已经出版了诸多曲种史、论以及曲艺史、论等专著。对曲艺流派、风格的研究也颇多建树,尤其是对著名曲艺家艺术经验和心得的记录整理,更是在实践中闪烁着理论的光华。应该说,当前曲艺理论研究缺少的不仅是文献和口述资料的占有,而且是文献资料和艺人口碑的生动结合、彼此沟通和振发,尤其是在相互结合过程中理论的升华。《中国曲艺艺术概论》即中国曲艺的文艺学引论,对曲艺艺术的本质和特征、形式和内容、创作和表演、审美和风格,做了范畴观念的一般描述和逻辑关系的简要追索,在一般文学和艺术概论的基础上,强调普及与提高相结合、理论与实践相结合、史论的简叙与专论的充分展开相结合,重点突出,论述全面。本书共有曲艺本体、曲艺形式、曲艺创作、曲艺观众、曲艺作品、曲艺表演、曲艺音乐、曲艺审美等八个章节。作为课程教材,《中国曲艺艺术概论》希望能为曲艺艺术成为大学本科(专科)独立学科、为中国曲艺学科成为具有中国民族特色的“曲艺学”,做出努力与准备。

  • 前辅文
  • 第一章 曲艺本体
    • 第一节 曲艺的本质和特征
      • 一、曲艺是一种原生的民间文艺
      • 二、曲艺是一种民族的说唱艺术
      • 三、曲艺形式的主要特征
    • 第二节 曲艺与民族文化心理
      • 一、入世务实
      • 二、消遣娱乐
      • 三、技艺并重
      • 四、谐谑含讽
      • 五、趋同求异
      • 六、雅俗结合
      • 七、无奇不传
    • 第三节 曲艺对其他门类艺术的影响
      • 一、曲艺对戏曲的影响
      • 二、曲艺对我国小说的影响
      • 三、曲艺对叙事诗的影响
      • 思考题
  • 第二章 曲艺形式
    • 第一节 曲艺形式的分类依据
      • 一、形式分类的历史缘由
      • 二、曲艺形式分类的习惯方法
    • 第二节 曲艺形式的基本分类
      • 一、评书评话类
      • 二、谐趣类
      • 三、韵诵类
      • 四、鼓曲类
      • 五、牌子曲类
      • 六、时调小曲类
      • 七、琴书类
      • 八、弹词类
      • 九、渔鼓道情类
      • 十、走唱类
      • 十一、少数民族说唱类
      • 思考题
  • 第三章 曲艺创作
    • 第一节 创作特性
      • 一、世界观与创作实践
      • 二、感情和表达方式
    • 第二节 创作心理
      • 一、审美心理
      • 二、心理构成
    • 第三节 创作过程
      • 一、由表及里
      • 二、自内而外
      • 三、左顾右盼
      • 思考题
  • 第四章 曲艺观众
    • 第一节 以观众为中心
      • 一、“观众中心论”是曲艺的灵魂
      • 二、服务观众是曲艺的艺术使命
    • 第二节 观众类型
      • 一、机动演出的观众
      • 二、小剧场观众
      • 三、大剧场观众
      • 四、广播听众
      • 五、电视观众
      • 六、网络受众
    • 第三节 培育和提升观众
      • 一、悬念与默契
      • 二、距离和角度
      • 三、创新和期待
      • 四、理想观众
      • 思考题
  • 第五章 曲艺作品
    • 第一节 主题的提炼
      • 一、题材
      • 二、体裁
      • 三、主题
    • 第二节 形象和性格的塑造
      • 一、人物形象的塑造
      • 二、人物性格的刻画
    • 第三节 情节的设置
      • 一、情节的起伏波澜、矛盾待发、高潮迭起
      • 二、情节的夸张性与细节的真实性统一
      • 三、形象的具体性与思想的概括性统一
      • 四、背景的历史感与情境的生动感统一
      • 五、情节的冲突情势和观众的共鸣心理统一
    • 第四节 结构的搭建
      • 一、起得俊秀
      • 二、承得挺拔
      • 三、转得酣畅
      • 四、合得适时
    • 第五节 语言的运用
      • 一、语言的风格
      • 二、曲艺语言的特征
      • 思考题
  • 第六章 曲艺表演
    • 第一节 曲艺表演的基本属性
      • 一、本色自然、清新刚健的舞台风度
      • 二、一身二任、灵活自由的自我感觉
      • 三、合作默契、集体抒情的观众意识
    • 第二节 曲艺表演的基本素质
      • 一、点到而已、神形兼备的形象模拟
      • 二、留有余地、恰到好处的含蓄旨趣
    • 第三节 曲艺表演的独特追求
      • 一、真俗近雅、雅俗共赏的艺术追求
      • 二、常演常新、锲而不舍的精神境界
      • 思考题
  • 第七章 曲艺音乐
    • 第一节 曲艺音乐的特征
      • 一、叙事性特征的形成
      • 二、音乐与方言
      • 三、音乐与文学
    • 第二节 曲种的音乐类型
      • 一、莲花落类的音乐类型
      • 二、渔鼓道情类的音乐类型
      • 三、弹词类的音乐类型
      • 四、弦子书类的音乐类型
      • 五、大鼓类的音乐类型
      • 六、牌子曲类的音乐类型
      • 七、琴书类的音乐类型
      • 八、时调小曲类的音乐类型
      • 九、锣鼓书类的音乐类型
      • 十、歌舞说唱类的音乐类型
      • 十一、少数民族说唱类的音乐类型
    • 第三节 曲艺音乐的结构
      • 一、曲艺音乐结构的成因及其发展脉络
      • 二、曲牌体
      • 三、板腔体
    • 第四节 曲艺伴奏的乐器、乐队、手法
      • 一、源远流长的曲艺伴奏乐器史
      • 二、曲艺乐队的不同类型
      • 三、伴奏手法和演奏技法
      • 四、弦师的修养
    • 第五节 曲艺音乐的创作
      • 一、关于曲艺音乐创作的称谓
      • 二、旋律形成发展之规律
      • 三、结构模式变化之规律
      • 四、曲艺音乐创作要点
      • 思考题
  • 第八章 曲艺审美
    • 一、内容的充实美
    • 二、形式的综合美
    • 三、手段的丰富美
    • 四、韵味的多元美
    • 五、情理的哲学美
    • 思考题
  • 参考文献
  • 后记

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