本书立足于影视声音创作的传统理论和当前的数字制作平台，针对数字媒体、动画及游戏专业的教学实践，重点对CG影像与动画创作中的声音创作理论进行总结和梳理，并结合实际的案例进行分析。本书主要内容由三个单元构成，各单元再分为若干章节：第一单元为声音设计基础。内容包括影视声音的构成，各要素的功能及特点，艺术构思与实现等。第二单元为CG影像与动画的声音设计实践。内容包括声音的基本属性，声音的录制及数字化，数字音频制作的软硬件平台等。第三单元为CG影像与动画的配乐实践。内容包括音乐的各个要素及在CG影像和动画影片中的表现手段，电脑音乐制作的软硬件平台等。
本书可作为高等院校、职业院校影视相关专业学生的授课教材，也可作为自学者及社会相关培训班的参考教材。
- 第一单元 声音设计基础
- 第1章 影视声音的发展历程
- 1.1 声音的记录
- 1.1.1 机械时代
- 1.1.2 电声时代
- 1.1.3 数字时代
- 1.2 声画结合
- 1.2.1 从画面到声音的电影
- 1.2.2 从声音到画面的电视
- 第2章 影视声音制作
- 2.1 制作概况
- 2.2 声音的特性
- 2.2.1 振幅和响度
- 2.2.2 频率和音调
- 2.2.3 波的叠加和音色
- 2.2.4 空间感
- 2.2.5 运动感
- 2.3 数字化的创作平台
- 2.3.1 数字化
- 2.3.2 声音的数字化
- 2.3.3 多轨音频编辑软件
- 第3章 CG影像与动画的声音构成
- 3.1 人声
- 3.1.1 概念及功能
- 3.1.2 真实与假定
- 3.1.3 配音演员的沟通
- 3.2 音乐
- 3.2.1 影视中的音乐
- 3.2.2 有声源与无声源
- 3.2.3 风格化的配乐
- 3.3 音效
- 3.3.1 制作的划分
- 3.3.2 环境的构建
- 3.3.3 动作的渲染
- 第4章 声音设计的要素
- 4.1 声音的基调
- 4.2 时空的确立
- 4.3 情绪的引导
- 4.4 角色塑造
- 第二单元 CG影像与动画的声音设计实践
- 第5章 录音棚实践
- 5.1 麦克风和音频连接
- 5.1.1 麦克风的电子特性
- 5.1.2 麦克风的操作特性
- 5.1.3 音频连接
- 5.2 数字音频工作站
- 5.3 软件操作流程
- 5.3.1 Pro Tools流程
- 5.3.2 Nuendo流程
- 第6章 声音的后期制作技巧
- 6.1 声音的剪辑
- 6.1.1 剪辑的概念
- 6.1.2 声画关系的表现
- 6.1.3 Pro Tools中的剪辑操作
- 6.2 声音的处理及特效
- 6.2.1 混响器
- 6.2.2 均衡器
- 6.2.3 降噪器
- 6.2.4 激励器
- 6.2.5 变调及变速
- 6.2.6 反转
- 6.3 声音的综合处理
- 第7章 实例解析
- 7.1 《Time of Gene》(时间基因)
- 7.2 《Aniwow2009年度宣传片》
- 7.3 《糖果的诱惑》
- 第三单元 CG影像与动画的配乐实践
- 第8章 电脑音乐系统
- 8.1 鼠标音乐家
- 8.1.1 自动化演奏
- 8.1.2 钢琴卷帘窗
- 8.1.3 数字化乐谱—MIDI文件
- 8.2 软音源配乐实践
- 8.2.1 软音源插件
- 8.2.2 CG短片配乐实例
- 8.2.3 拓展
- 第9章 音乐的表现要素
- 9.1 影像音乐
- 9.2 音色
- 9.2.1 4个乐器组
- 9.2.2 电子乐器
- 9.2.3 互动操作
- 9.3 节奏
- 9.4 旋律
- 9.5 综合效果
- 第10章 CG影像与动画配乐实例分析
- 10.1 短片的音乐风格
- 10.2 长片的主题音乐及布局
- 10.2.1 关于主题音乐
- 10.2.2 主题的层层推进—《飞屋环游记》分析
- 10.2.3 主题的渗透及并置的对照—《僵尸新娘》分析
- 10.3 先期音乐的采用
- 10.3.1 音乐的演绎
- 10.3.2 音乐的引用
- 10.3.3 音乐动画
- 附录一 General MIDI乐器分配表
- 附录二 《飞屋环游记》音乐拉片单
- 附录三 《僵尸新娘》音乐拉片单
