本书共分十一章，首先从历史性角度揭示动画创作的本质与类别，明确概论学习在动画创作中的主导作用。其次以动画创作为重点，通过大量的实例分析，系统论述了动画的起源、发展，以及动画创作流程中剧本、造型、场景、制作、声音、整合和特效等诸多环节的重要问题，并对原、动画制作环节进行分解示范。最后在动画产业论部分将动画产品作为传播要素进行分析，目的是为了让读者在深入了解动画创作的同时，能跳出局部，看到动画产业的整体，从而指导未来动画创作的方向。
本书不仅适用于动画教学，也适合动画创作工作者及动画爱好者学习使用。读者阅读本书，可以学习、掌握动画创作的基本流程与技巧。
- 前辅文
- 上 篇 动画本质发展论
- 第一章 动画艺术的本质
- 第一节 动画的起源
- 第二节 动画艺术的建立
- 第三节 动画艺术的本体价值
- 第二章 动画艺术的发展
- 第一节 商业体制下成长起来的美国动画
- 第二节 从模仿到创新的日本动画
- 第三节 强调民族特色的中国学派动画
- 第四节 浓郁艺术氛围下的欧洲动画
- 第五节 国家行为支持下的加拿大动画
- 中 篇 动画创作论
- 第三章 动画制作流程
- 第一节 二维动画的制作流程
- 第二节 三维动画的制作流程
- 第三节 整合与特效
- 第四章 动画剧本
- 第一节 动画剧本是造型艺术
- 第二节 剧本写作的蒙太奇思维
- 第三节 剧本写作的叙事元素
- 第五章 动画造型
- 第一节 动画造型的分类
- 第二节 动画造型创作方法
- 第三节 动画造型创作流程
- 第六章 动画场景
- 第七章 动画制作
- 第一节 动画制作的基本问题
- 第二节 动画基本的运动要求
- 第八章 动画声音
- 第一节 动画电影音乐中的要素
- 第二节 动画影片的声音制作
- 下 篇 动画产业论
- 第九章 动画艺术的传播要素
- 第一节 传播者
- 第二节 传播讯息
- 第三节 传播媒介
- 第四节 受传者
- 第十章 动画艺术的传播形态
- 第一节 作品性质动画的传播形态
- 第二节 商品性质动画的传播形态
- 第三节 工具性质动画的传播形态
- 第十一章 案例分析动画电影《喜羊羊与灰太狼》
- 第一节 《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的盈利基础
- 第二节 《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影宣传发行运作分析
- 参考书目
