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中国画（第二版）

样章
作者：
韩玮
定价：
38.00元
ISBN：
978-7-04-027574-2
版面字数：
410.000千字
开本：
16开
全书页数：
245页
装帧形式：
平装
重点项目：
暂无
出版时间：
2009-08-13
读者对象：
高等教育
一级分类：
艺术
二级分类：
美术学
三级分类：
绘画
暂无
  • 前辅文
  • 绪论
  • 第一章 中国画的艺术特点
    • 第一节 写意性的中国艺术观
    • 第二节 “外师造化,中得心源”的创作原则
    • 第三节 线性结构的表现语言
    • 第四节 “以形写神”的意象造型观念
    • 第五节 “计白当黑”的构成形式
    • 第六节 以“程式”为意匠手段的技法体系
    • 第七节 以诗意入画的意境追求
    • 思考与练习
  • 第二章 观察方法
    • 第一节 观物与观我
    • 第二节 宏观与微观
    • 第三节 透视与空间
    • 思考与练习
  • 第三章 花鸟画
    • 第一节 工笔花鸟画的艺术特点
      • 一、线
      • 二、色彩
      • 三、装饰性
    • 第二节 工笔花鸟画的技法程式
      • 一、白描法
      • 二、工笔重彩法
      • 三、工笔淡彩法
      • 四、没骨法
      • 五、鸟类与草虫的工笔画法
      • 六、工笔花卉的其他技法
    • 第三节 写意花鸟画的艺术特点
      • 一、创作方法上强调意在笔先
      • 二、造型上似与不似,遗貌取神
      • 三、构成上计白当黑,以少胜多
      • 四、表现上以书法入画,强调笔意
      • 五、形式上诗书画印融为一体
    • 第四节 写意花鸟画的技法程式
      • 一、兼工带写法
      • 二、勾染法
      • 三、没骨法
      • 四、勾花点叶法
      • 五、点花勾叶法
      • 六、破墨破色法
      • 七、泼墨泼彩法
      • 八、鸟类与草虫的写意画法
      • 思考与练习
  • 第四章 山水画
    • 第一节 山水画的艺术特点
      • 一、辩证的艺术观
      • 二、意象的概括方法
      • 三、程式化的技法体系
    • 第二节 山水画的技法程式
      • 一、青绿法
      • 二、浅绛法
      • 三、勾皴法
      • 四、破墨破色法
      • 五、泼墨泼彩法
      • 六、积墨法
      • 七、宿墨法
      • 思考与练习
  • 第五章 人物画
    • 第一节 工笔人物画的艺术特点
      • 一、造型特点
      • 二、形式特征
      • 三、赋色规律
    • 第二节 工笔人物画的技法程式
      • 一、白描法
      • 二、工笔重彩法
      • 三、工笔淡彩法
      • 四、浓淡相间法
      • 五、岩彩法
    • 第三节 写意人物画的艺术特点
      • 一、意象的造型原则
      • 二、以线为主的形式特征
      • 三、笔墨互助的表现手段
    • 第四节 写意人物画的技法程式
      • 一、白描法
      • 二、勾写法
      • 三、水墨法
      • 思考与练习
  • 第六章 中国画的笔墨观与造型观
    • 第一节 用笔
      • 一、笔意
      • 二、笔法
      • 三、笔势
      • 四、笔力
    • 第二节 用墨
      • 一、墨质
      • 二、墨性
      • 三、墨阶
      • 四、墨彩
      • 五、墨法
    • 第三节 墨与色
    • 第四节 新技法的运用
    • 第五节 笔墨、色彩与新技法运用的基本原则
    • 第六节 中国画的造型观
      • 一、共性化结构形态
      • 二、典型性结构
      • 思考与练习
  • 第七章 中国画构图的基本规律
    • 第一节 中国画构图概述
    • 第二节 中国画构图的形式美规律
      • 一、S型律动 
      • 二、起承转合
      • 三、开合呼应
      • 四、三线交叉效应
      • 五、画眼与构图中心
      • 六、幅式变化
      • 七、综合运用
    • 第三节 题款、钤印与中国画构图的关系
      • 一、题款的形式
      • 二、题款的方法
      • 三、印章的分类及其使用
    • 第四节 中国画构图的常与变
      • 思考与练习
  • 第八章 中国画的临摹、写生与创作
    • 第一节 临摹的意义与方法
      • 一、选画
      • 二、读画
      • 三、对临
      • 四、背临
      • 五、意临
      • 六、临古、临今与临专、临博
      • 七、变体
    • 第二节 写生与临摹及创作的关系
      • 一、手写心记
      • 二、把握物态
      • 三、总结规律,概括提炼
    • 第三节 中国画创作的一般规律
      • 一、构思立意
      • 二、构图
      • 三、具体制作
      • 四、意境创造
      • 思考与练习
  • 第九章 中国画的鉴赏
    • 第一节 中国画的传统品鉴标准
    • 第二节 中国画鉴赏的基本要求
      • 一、审美感受能力
      • 二、艺术性的鉴赏观念
      • 三、比较与深化
      • 四、现代审美意识的介入
    • 第三节 中国画鉴赏的一般规律
      • 一、气韵
      • 二、构图
      • 三、造型
      • 四、笔墨
      • 五、色彩
      • 六、综合印象
      • 思考与练习
  • 参考书目

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