中国花鸟画学概论

暂无

目录
- 引言
- 第一章衍流与递变
  - 第一节早期“花鸟”的形态特征
  - 第二节两汉及魏晋南北朝时期“鸟兽”“花木”的艺术特点
  - 第三节盛唐花鸟画风
  - 第四节唐末、五代的花鸟画风
  - 第五节两宋院体花鸟画格及其深远影响
    - 一、宋初画风
    - 二、宋中叶花鸟画及崔白画风的突变
    - 三、宋徽宗与北宋末期画院的作为
    - 四、南宋院体画艺术的承传与转变
  - 第六节元代花鸟画的技艺特色与文人画新风
    - 一、元代院体画及文人画的新风
    - 二、水墨梅、竹、兰画的形成与人格化表现
  - 第七节明代院体花鸟画的延续与文人画的发展
    - 一、明代前期花鸟画的特色与“院体画”的延续
    - 二、明代中期写意花鸟画的确立与吴门画派的兴起
    - 三、明代后期写意花鸟画的笔墨个性表现
    - 四、明代墨竹画艺术的风格
  - 第八节清代花鸟画艺术的“异格”与“清新”
    - 一、清代前期花鸟画的艺术表现与常州画派的崛起
    - 二、高其佩与清初指画名家的技艺表现
    - 三、清代前期“四画僧”中朱耷与石涛的艺术成就及贡献
    - 四、清代中期花鸟画的极盛与扬州画派的崛起
    - 五、清晚期画坛的代表——“海上画派”的产生
  - 第九节晚清与民初的“岭南画派”
  - 第十节民国时期的京华与沪上画坛中的花鸟画表现
    - 一、京华绘画
    - 二、沪上绘画
- 第二章花鸟与文化
  - 第一节中国绘画在文化中的位置
    - 一、史前绘画与远古文化核心中的“人”
    - 二、中国文化中绘画和文字表意的传承与发展
    - 三、绘画是文化交流的使者
    - 四、绘画是文化的窗口与情感的表现
  - 第二节 “花鸟”的定义与性格
    - 一、信仰的滥觞与花卉文化的确立
    - 二、“花鸟”的概念与“情感”的文化
    - 三、“花鸟”的灵性把握与感悟方式
  - 第三节 “花鸟”及“花鸟画”艺术的象征性
    - 一、“花鸟画”是精神文化的一种表现形式
    - 二、“花鸟画”艺术表现中的民族性与阶级性
    - 三、咏物诗的兴盛与“花鸟画”的比、兴关系
  - 第四节花鸟画艺术在文化上的体现
    - 一、“花鸟”与宗教文化
    - 二、“花鸟”与中国文学上的神话传说
    - 三、“花鸟”与“花鸟画”的写生及造境
- 第三章特点与形式
  - 第一节以形写神，追求神似
  - 第二节有我之境与无我之境
  - 第三节观察方法与处理手法的灵变性
  - 第四节装饰性法则与表现
  - 第五节 “文房四宝”的简史、特性与表现
  - 一、笔
  - 二、墨
  - 三、纸
  - 四、砚
  - 五、（附）绢与续
  - 六、（附）印章与印泥
- 第四章格法与妙理
  - 第一节章法
    - 一、大势
    - 二、宾主关系
    - 三、开合关系
    - 四、虚实关系
    - 五、纵横关系
    - 六、空白
    - 七、款题与印章
    - 八、特殊画幅尺寸形式的布局法则
  - 第二节笔法
  - 第三节墨法
  - 第四节设色法
    - 一、颜色的种类
    - 二、设色的方法及审美法则
  - 第五节特殊技法与法中之病忌
    - 一、特殊技法
    - 二、法中“病忌”
  - 第六节习法与达理
- 第五章题材与技巧
  - 第一节花卉画的“四知”说
  - 第二节花鸟画艺术创作的“八法”论
    - 一、花鸟画的章法
    - 二、花鸟画的笔法
    - 三、花鸟画的墨法
    - 四、花鸟画的设色法
    - 五、花鸟画的点染法
    - 六、花鸟画的烘晕法
    - 七、花鸟画的树石法
    - 八、花鸟画的苔衬法
  - 第三节如何妙造自然
  - 第四节论“梅兰竹菊”
    - 一、兰竹画法
    - 二、梅花画法
    - 三、画菊法
  - 第五节翎毛、畜兽、昆虫、鳞介画法概说
    - 一、翎毛
    - 二、畜兽
    - 三、昆虫
    - 四、鳞介类
  - 第六节小议花鸟画的四种常见表现方法
- 第六章承传与借鉴
  - 第一节吕纪绘画艺术的形式特征
    - 一、工整浓丽的画风
    - 二、水墨淡彩的画风
    - 三、花鸟与山水结合的画风
  - 第二节赵之谦个案研究提纲
    - 一、金石碑帖学的渊源
    - 二、重彩大写意花卉画法的创立
    - 三、赵之谦艺术思想的当代意义——“风格意识”与“有我意识”的确立
  - 第三节浅析陈子奋的白描艺术
    - 一、以金石书法之法融入白描花卉创作
    - 二、手法灵变与形象构成的关系
    - 三、拓展白描艺术的功用以增进其表现力
- 第七章生活与创造
  - 第一节花鸟画写生在创作中的意义
  - 第二节写生的方法
    - 一、手写与心记的结合
    - 二、形态结构的认识与提炼
    - 三、局部描绘与整体气势、气氛的表现
    - 四、绘画选材与艺术语言的确立
  - 第三节现实生活与艺术规律的关系
    - 一、艺术能力的培养
    - 二、理性的显现与客观叙述性的要求
    - 三、构图的形式与诗境的表现
  - 第四节综合积累是艺术创作的根本
    - 一、生活积累与艺术积累
    - 二、中国画研习的方法
    - 三、正确理解写意与工笔画法的关系
    - 四、工笔画法的技术性、精致性与学术性
  - 第五节创作的实践及对现状的思考
    - 一、实践中的体会
    - 二、对创作现状的思考
- 第八章鉴赏与术语
  - 第一节艺术的鉴赏
    - 一、灵心慧眼与意趣体味
    - 二、理性分析与综合思考
    - 三、艺术情思与格法妙理
    - 四、人格修养与“当代意识”
  - 第二节与花鸟画学研究相关的中国画术语解读
    - 一、花鸟画
    - 二、花竹翎毛
    - 三、四君子
    - 四、徐黄异体
    - 五、铺殿花
    - 六、折枝
    - 七、写意
    - 八、工笔
    - 九、书画同源
    - 十、院体画
    - 十一、文人画
    - 十二、水墨画
    - 十三、捉勒
    - 十四、点簇
    - 十五、得势为先
    - 十六、鸟不离卵形
    - 十七、四势
    - 十八、六要
    - 十九、不似之似
    - 二十、意到笔不到
    - 二十一、借古以开今
    - 二十二、气韵
    - 二十三、化境
    - 二十四、笔触
    - 二十五、书卷气
    - 二十六、作家气
    - 二十七、笔墨
    - 二十八、情趣
    - 二十九、立意
    - 三十、白描
    - 三十一、没骨
    - 三十二、粉本
    - 三十三、青绿山水
    - 三十四、金碧山水
    - 三十五、线法画
    - 三十六、皴法二十四种
    - 三十七、十八描
    - 三十八、写生
    - 三十九、九朽一罢
    - 四十、三远
    - 四十一、藏款
    - 四十二、款题
    - 四十三、摹本
    - 四十四、夹叶点
    - 四十五、疏密二体
    - 四十六、凹凸法
    - 四十七、博古图
    - 四十八、点苔
    - 四十九、渲染法
    - 五十、烘托法
    - 五十一、衬染
    - 五十二、罩染
    - 五十三、弹雪染
    - 五十四、吹云法
    - 五十五、勾勒设色
    - 五十六、阴阳向背
    - 五十七、勾粉法
    - 五十八、勾花点叶
    - 五十九、折枝花
    - 六十、三矾九染
    - 六十一、一角半边
    - 六十二、渍水渍粉
    - 六十三、墨卉
    - 六十四、退晕
    - 六十五、一河两岸
    - 六十六、三叠两段
    - 六十七、过桥
- 后记
- 主要参考书目

所在地区	请选择 
详细地址
收货人
联系电话
设为默认	设为默认收货地址

中国花鸟画学概论

相关图书

中国名家精品——宋华工笔花鸟作品集

宋华

中国绘画鉴赏附辅学光盘

陈君

中国花鸟画教学

方楚雄

中国画的材料与技法

李雅梅

中国岩彩绘画概论

卓民

中国花鸟画学概论

相关图书

中国名家精品——宋华工笔花鸟作品集

宋华

中国绘画鉴赏 附辅学光盘

陈君

中国花鸟画教学

方楚雄

中国画的材料与技法

李雅梅

中国岩彩绘画概论

卓民

中国绘画鉴赏附辅学光盘