本书是高等艺术院校学生必修的基础理论教材,也是中等职业学校艺术类专业国家规划教材教师必备的教学参考书。
全书共分16章,内容包括:绪论,艺术的社会本质,艺术的形象本质,艺术的情感本质,艺术的美的本质,艺术的创作主体,艺术的创作过程,艺术创作的心理和思维,艺术的创作方法,艺术作品的构成,艺术作品的非本质属性,艺术接受的地位、性质、特征与作用,艺术接受的过程,艺术发生论,艺术发展规律论,艺术发展动力论,以及艺术的民族性与世界性等。
本书在对艺术学的基本原理作系统全面的论述的同时,还能解放思想,勇于探索,通过大量古今中外艺术名作,对艺术作了一些新的理论概括和说明,丰富了艺术学的某些领域,其理论阐述科学严谨,文字流畅,资料丰富,图片精美,力求做到理论的深刻性、新颖性与表现形式的生动性、趣味性的完美的结合,是一本图文并茂、深入浅出的艺术理论著作。
本书也可作为职业教育与成人教育的教学参考书,对于中等职业学校、工艺美术、服装设计、群众文化艺术等专业的学生来说,也是一本可以开阔视野,启迪心灵,提高审美境界的课外读物。
- 绪论
- 一、艺术学的研究对象和主要内容
- 二、艺术学的学习目的
- 三、艺术学的研究方法
- 艺术本质论
- 第一章 艺术的社会本质
- 第一节 艺术是社会生活的反映
- 第二节 对“艺术是社会生活的反映”这一命题的评价
- 第三节 艺术反映社会生活的能动性与真实性
- 第四节 艺术是特殊的社会意识形态
- 第二章 艺术的形象本质
- 第一节 艺术形象及其特征
- 第二节 典型的艺术形象
- 第三节 意境
- 第三章 艺术的情感本质
- 第一节 情感在艺术中的地位与作用
- 第二节 艺术情感的性质
- 第三节 情感的艺术表现
- 第四章 艺术的美的本质
- 第一节 美在艺术中的地位
- 第二节 艺术美与现实美
- 第三节 艺术美与现实丑
- 艺术创作论
- 第五章 艺术创作的主体——艺术家
- 第一节 艺术家与社会生活
- 第二节 艺术家的主体性
- 第三节 艺术家的修养
- 第六章 艺术的创作过程
- 第一节 对生活的艺术体验
- 第二节 艺术构思
- 第三节 艺术传达
- 第七章 艺术创作的心理和思维
- 第八章 艺术的创作方法
- 第一节 创作方法与社会生活
- 第二节 现实主义的创作方法
- 第三节 浪漫主义的创作方法
- 艺术作品论
- 第九章 艺术作品的构成
- 第一节 艺术作品的内容
- 第二节 艺术作品的形式
- 第三节 艺术作品内容与形式的关系
- 第十章 艺术作品的非本质属性
- 第一节 艺术作品的风格
- 第二节 艺术作品的意蕴与气韵
- 第三节 艺术作品的商品属性
- 艺术接受论
- 第十一章 艺术接受的地位、性质、特征与作用
- 第一节 艺术接受的性质和作用
- 第二节 艺术作品的召唤结构
- 第三节 艺术接受对艺术创作的作用
- 第十二章 艺术接受的过程
- 第一节 艺术接受的心理
- 第二节 艺术接受的中介
- 第三节 艺术接受与艺术批评
- 第四节 艺术的社会作用
- 艺术发展论
- 第十三章 艺术发生论
- 第一节 历史上关于艺术发生的几种主要理论
- 第二节 艺术发生的根本动力
- 第三节 艺术发生的历史过程
- 第十四章 艺术发展规律论
- 第一节 “草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的规律
- 第二节 “从渐进到断裂”是艺术发展的规律
- 第三节 “否定之否定”是艺术发展的规律
- 第十五章 艺术发展动力论
- 第一节 前人对艺术发展动力的探讨
- 第二节 经济是艺术发展的终极原因
- 第三节 政治对艺术的发展具有直接的、深刻的、重大的影响作用
- 第四节 其他社会意识形态对艺术发展的影响作用
- 第十六章 艺术的民族性与世界性
- 第一节 艺术的民族性
- 第二节 各民族艺术的相互影响与融合
- 第三节 艺术的民族性与世界性的关系
- 附录:学习《艺术学概论》参考书目
- 后记