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数码摄影——核心技术与创作实践


作者:
聂劲权
定价:
68.00元
ISBN:
978-7-04-043100-1
版面字数:
380.000千字
开本:
16开
全书页数:
344页
装帧形式:
平装
重点项目:
暂无
出版时间:
2015-11-20
读者对象:
高等教育
一级分类:
艺术
二级分类:
设计学
三级分类:
数字媒体艺术

本书作为一本摄影入门的基础教程,立足数码摄影时代的新特点和新需求,从对摄影艺术语言的认识与理解出发,侧重摄影创作思维的引导。充分讲解数码摄影创作技术技巧的方方面面,从器材介绍到实战技巧再到后期处理,都详尽介绍,其中穿插以图例的形式讲解摄影创作实践中的种种弊端,引导初学者不走弯路。同时打破以往老套乏味的教学思维模式,力图生动活泼、通俗易懂。引用了丰富的名家名作和学生课堂的优秀作品,图文并茂。从各个层面阐述一张张照片的评价标准,使初学者对照片的审美有一个清晰的定位和认识。新增手机摄影篇章,是充分考虑到目前摄影初学者群体的多样性现状而设定的内容。

本书适合于普通高校摄影专业教学使用,同时也适合摄影爱好者及从业者参考学习使用。

  • 前辅文
  • 第一部分 摄影的奥妙(建议学时:12学时)
    • 第一节 摄影是什么?
      • 一、科学与艺术的完美结合
      • 二、一种说话的方式
      • 三、一门观察的艺术,一门“看”的学问
      • 四、一门综合的学科
      • 五、一种选择的艺术
      • 六、一种视觉游戏
      • 七、一种关于时间的艺术
      • 八、一门用光的艺术
      • 九、一种认知世界与反思自身的工具
      • 十、一种记忆的载体
      • 十一、摄影与伦理学
      • 十二、思想的出口 情感的载体 精神的象征
    • 第二节 摄影与姊妹艺术
      • 一、摄影与艺术设计
      • 二、摄影与绘画
    • 第三节 当代艺术语境下影像创作的多元化
      • 一、纯粹意义的计算机软件制作
      • 二、像导演电影一样进行大制作
      • 三、综合技术、综合材料的另类结合
      • 四、利用扫描仪进行创作
      • 五、挪用的意义
      • 六、行为艺术的呈现方式
      • 七、置景摄影
      • 八、摄影与中国传统艺术的完美结合
      • 九、回到摄影的原点
    • 第四节 摄影作品的品评标准
      • 一、数码影像的画质评价标准
      • 二、一幅好照片要有一个鲜明的主题
      • 三、一幅好照片要有一个统领画面的主体
      • 四、简洁的形式语言力量
      • 五、恰当的色彩配置
      • 六、对黑白和色彩的选择
      • 七、曝光控制的“度”
      • 八、影像的清晰与模糊
      • 九、把照片拍出陌生感
      • 十、内容与形式的关系
  • 第二部分 关于摄影器材(建议学时:8学时)
    • 第一节 选购数码相机的若干建议
    • 第二节 数码相机的主要技术原理
      • 一、数码相机的工作原理
      • 二、 数码感光元件
      • 三、全画幅与非全画幅
      • 四、像素的意义与误区
      • 五、光学变焦与数码变焦
      • 六、人眼与照相机的区别
    • 第三节 常用的摄影滤镜与应用实践
  • 第三部分 影像的技术控制与应用实践(建议学时:20学时)
    • 第一节 镜头与影像表现
      • 一、对影像焦距的控制
      • 二、控制达到影像传感器的光量
      • 三、控制影像的范围
      • 四、景深的技术控制与表现
    • 第二节 曝光控制与应用
      • 一、快门速度的作用
      • 二、感光度(ISO)与影像质量
      • 三、曝光与互易律
      • 四、18%灰的意义
      • 五、区域曝光法的理论与实践应用
      • 六、使用测光表测光
      • 七、应用曝光标尺完成准确曝光
      • 八、高反差条件下的曝光
      • 九、HDR拍摄模式
      • 十、检查照片曝光情况的最佳方法
    • 第三节 把控影像的清晰度
    • 第四节 白平衡的选择与控制
    • 第五节 噪声、坏点、摩尔纹
      • 一、噪声
      • 二、坏点
      • 三、摩尔纹
    • 第六节 照片的格式与应用
      • 一、照片的格式
      • 二、RAW图像的应用及实践
  • 第四部分 摄影画面的设计与表现(建议学时:20学时)
    • 第一节 摄影画面的基本设计法则
      • 一、景别的意义与表现力
      • 二、光与影的语言
      • 三、摄影画面的构成
      • 四、对比的手法
      • 五、利用反、透射体
      • 六、利用道具
      • 七、在画面中制造幽默感
      • 八、生活中被人忽略的角落
      • 九、细节是艺术表现的生命
      • 十、抽象形式的力量
      • 十一、在混乱中寻找秩序
      • 十二、重复曝光
      • 十三、利用接片方法拍摄全景
    • 第二节 摄影的二度创作
      • 一、影调节奏的调整
      • 二、画面色彩的调整
      • 三、影像的再创作
      • 四、构图的裁剪与综合调整
      • 五、计算机影像后期处理的基本原则
  • 第五部分 摄影实战与案例分析(建议学时:12学时)
    • 第一节 驾驭室内现场光
    • 第二节 巧用家用灯光
    • 第三节 创造性运用随机闪光灯
    • 第四节 在自己家中建构简易摄影棚
    • 第五节 用最简单的办法搞定产品摄影
      • 一、建构简易静物拍摄台
      • 二、利用现场光拍摄戴首饰的模特
    • 第六节 手机摄影——摄影大众化运动的真正开始
    • 第七节 抓拍、偷拍、盲拍与摆拍
      • 一、抓拍
      • 二、偷拍
      • 三、盲拍
      • 四、摆拍
    • 第八节 另类的自拍
  • 附录 著名摄影师的创作实践与观念
    • 侯贺良:感悟世界的方式
    • 王雪青:设计师眼中的摄影—“巧手”与“慧眼”
    • 李少白:看见的并不重要
    • 罗永进:异化景观
    • 李楠:表达观念的方式
    • 周明:我要坐在城市“剧场”的前排
    • 卢进:广告摄影师的艺术世界
    • 宋朝:“从矿工到民工”的心路
    • 周宏斌:内心的栖息地
    • 于筱:演绎心灵的影像
  • 参考书目
  • 后记
卢广
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季芮民
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于筱
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